13 фактов из истории моды для любознательных

Шоу Gucci Fall/Winter 2018 RTW

Для показа данной коллекции Алессандро Микеле превратил штаб-квартиру Gucci в Милане в операционную. Стены имели больнично-зеленый цвет, по периметру были установлены противопожарные двери с нажимными перекладинами для эвакуационных выходов, светодиодные лампы и пластиковые стулья, как в зале ожидания, а в центре стояли операционные столы. Согласно инстаграму Модного дома, концепция отражала работу дизайнера — процесс резки, сращивания и реконструкции материалов и тканей, позволяющий создать новую личность и идентичность. 

Шоу также запомнилось несколькими необычными аксессуарами. Модели шли по подиуму, держа в руках идеальную копию собственной головы, детенышей драконов, игуан и змей, которые являются символом Gucci. Имитация головы была похожа на отсылку к образу кефалофора — обезглавленного святого, которого часто изображали в Средневековье, а дракон, по словам бренда, был вдохновлен «Легендой о маленьком драконе в банке» — собственной игрой Микеле, который инсценировал поиск мифического существа в своем гараже в Оксфордшире. 

17

Что такое сэлвидж?

Модным нынче словом «сэлвидж» называют технику производства денима на челночных ткацких станках, а заодно и сам деним, сотканный таким способом. Способ производства сэлвиджа отнюдь не нов: до 50-х годов деним в принципе ткали только на челночных станках, но им на смену во второй половине ХХ века пришли более простые в обращении машины. Несомненное достоинство челночных станков заключается в том, что они плотнее стягивают волокна, так что сэлвидж-деним получается прочнее. Кроме того, края сэлвидж-денима не требуют особой обработки, благодаря чему он и получил свое название, которое происходит от английского self edge. Считается, что джинсам сэлвидж сносу нет, а уж среди бородатых любителей крафтового пива и свежеобжаренного кофе они обеспечат вам всеобщие почет и уважение.

Мода «на диване»: смотрим фильмы

Какой самый известный фильм о моде? Правильно — «Дьявол носит Prada». И это действительно легкая и доступная экранизация одноименной книги, вводящая в общее настроение непростого мира моды. Однако если требуется полезная информация, нужно обратиться к документальным фильмам о домах моды, модельерах, моделях и инфлюенсерах. Отметим некоторые из них:

1. «Сентябрьский номер», 2009. Не художественный вымысел, а реальный фильм о том, как Vogue готовит к изданию новый выпуск. И никакой актерской игры — только документальные материалы!
2. «Маккуин и я», 2011. Подборка интервью с людьми, близкими дизайнеру Александру Маккуину, ушедшему из жизни в возрасте 40 лет.
3. «Диор и я», 2014. Документальный фильм о работе Рафа Симонса в модном доме DIOR до основания дизайнером своего собственного бренда.
4. «Валентино: последний император», 2008. Свою заключительную коллекцию Валентино Гаравани показал в 2007 году. О ее создании как раз и рассказывает эта документалка.
5. «Дрис», 2017. Дрис ван Нотен — дизайнер, известный своей скромностью. Но удивлять публику своими идеями это ему не мешает. Документальный фильм показывает процесс подготовки модельера к двум показам коллекций его именного бренда.

Ограничиваться только документальными фильмами не нужно. Смотрите любые художественные фильмы, подмечая работу художников по костюму. И не забывайте про классику! Фильмы с Одри Хепберн и Мерилин Монро обязательны к просмотру!

5.

Факт 5: Модницы XVIII века спали в креслах из-за высоких причесок
Слева — Мария Антуанетта с модной высокой прической.
До 70-х годов XVIII века девушки предпочитали носить скромные прически, названия которых говорили сами за себя: «неженка», «тайна», «бабочка». Однако, когда фавориткой Людовика XV стала Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, мода резко изменилась. Знатные дамы стали появляться в обществе с высокими и вычурными прическами, которые изображали пейзажи, крепости, мельницы, эпизоды охоты. Парикмахеры превратились в настоящих художников, а их холстом стали волосы. Чуть позже шевелюру начали украшать драгоценностями. Однако, стилисты XVIII века не были знакомы с чувством меры, а потому бывали случаи, когда вес головы знатной дамы из-за обилия драгоценных камней на ней превышал вес всего тела.

Возможно, эти прически и являлись настоящими произведениями искусства, однако ухаживать за ними было невероятно сложно. Действительно, о каком мытье головы может идти речь, когда в твоих волосах куча перьев или цветы в настоящей вазе? Учитывая тот факт, что на создание подобных конструкций требовалось много часов упорной и долгой работы, девушки причесывались всего один-два раза в неделю. Чтобы не испортить прическу, знатные дамы спали в кресле либо использовали специальные, обтянутые шелком подставки-подголовники, которые позволяли держать голову на весу.

Рубрики

• Oтдых на водах (129)
• Аква стиль (93)
• Ветер странствий (100)
• Водные процедуры (64)
• Вопросы — Ответы (91)
• Гид (87)
• Живая вода (147)
• Животные (142)
• Заповедники (139)
• Здоровье (137)
• Консультация (77)
• Моря и океаны (240)
• Мысли вслух (121)
• Национальный парк (104)
• Необходимо знать (357)
• Новости (126)
• Образ воды (80)
• Озера и Реки (106)
• Парад технологий (121)
• Питьевая вода (73)
• Планета Земля (195)
• Поговорим по душам (182)
• Путешествие в историю (89)
• Растения (170)
• Республика (147)
• Решаем проблему вместе (115)
• Рыбы (92)
• Сад (172)
• Свойства воды (80)
• Скважины и колодцы (77)
• События (124)
• Туризм (189)
• Увлечения и хобби (98)
• Физическая География (120)
• Фотоальбом (183)
• Цветы и цветки (126)

13

Так все-таки про сандалии с носками?

Мы против.

Но мир моды вносит коррективы. Сочетание носков с сандалиями вышло из категории строжайших модных запретов, и теперь – во многом благодаря нашумевшей фотографии Стефано Габбаны и модным коллекциям прошедшего лета – воспринимается в том числе и как тончайший пример постмодернистской иронии. Тем не менее если вам хочется выглядеть по-постмодернистки ироничным, ориентируйтесь на моделей с показов Bottega Veneta и Louis Vuitton, а не на Стефано Габбану, надевшего под сандалии довольно толстые носки. Образ получится гораздо более удачным, если вы подберете носки средней плотности, которые будут сочетаться с сандалиями по цвету (горчично-желтые носки прекрасно подойдут к темно-коричневой обуви, белые – к черной). Учтите также, что абсолютное большинство дизайнеров сочетает однотонные носки без рисунка с однотонными же сандалиями – и в этом вам стоит последовать их примеру.

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:

Сложные сороковые

На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.

Стиль ретро 40-х: фасоны платьев

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

В библиотеке

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:

Мода 40-х годов: брюки

На смену шляпкам пришли косынки:

Модница 40-х

Вот такими были женские туфли 40-х годов:

Модные в сороковых годах туфли

Модные в 40-х туфли

Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:

Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы

Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. (Что-то в этом есть.)

Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год

Социальные сети

Современный мир сейчас состоит из социальных сетей и немного остального интернета. Люди ежедневно листают ленту Instagram, facebook, вконтакте. Смотрят видео на ютубе и осваивают тик ток. И блогеров здесь наибольшее количество, выбирай по вкусу. Давайте рассмотрим несколько из самых популярных социалок, чтобы вы знали куда идти и на что смотреть.

Comifashion

Удобная страница для новостей Instagram. Девушка постит короткие советы по стилю, выкладывает свои фотографии в разных образах и сочетаниях. А если автор будет вам близка по духу, то на странице можно получить ее консультацию как стилиста.

Yanafisti

Страница для насматривания. Полезных советов тут минимум, зато героиня меняет образы как перчатки во время пандемии. Можно листать ленту и просто видеть прекрасные, необычные и запоминающиеся образы. Какой-нибудь вам точно понравится.

Shkola_shopinga

Этот канал посвящен шоппингу, так что инструкции «как нарисовать стрелки» тут не будет, зато будут образы, сочетания и советы по подбору тех или иных вещей. А еще готовые наборы цветовых и стилистических сочетаний. Здесь можно многое увидеть и выучить, а дальше просто применять на практике.

Style.book

Переходим на Контакт. Эта страница для тренировки глаза на стиль и сбора идей. Никакой лишней информации, только образы и сочетания. Я люблю такие группы в своей ленте, переполненной статьями: они не отвлекают от важных событий, не требуют внимания. Но при этом перед глазами пару раз в день появляются крутые подборки одежды. А вы какие группы по моде больше предпочитаете?

Outfitplace

Здесь публикуются самые интересные новости из мира моды. Никакого образования, никаких бесполезных картинок, это РБК мира стиля. Еще группа сотрудничает с пабликами, ищущими скидки и распродажи, так что можно что-то очень выгодно прикупить.

FashionBlog

И куда мы без образовательного паблика? Ловите лайфхаки, обучающие видео и обязательно образы и новости. В общем, эдакий космополитен мира социальных сетей.

Мода и стиль

Facebook не самая моя любимая социальная сеть, так что я совсем немного поискала. И вот например группа, где выкладывают образы, идеи и прочие реально полезные вещи.

WFCTV

Самый крутой YouTube канал, посвященный моде. Единственный его минус – он англоязычный. Но зачем нам язык, когда дело касается модных показов и фотосессий?

Академия моды

А вот и русскоязычный обучающий портал. Как выбрать, с чем сочетать. Если любите посмотреть видео во время рутинных дел, то прошу сюда.

Мода Стиль Жизни

Еще один канал обо всем на свете в области женской красоты. Тут и прически, и маникюр, и выбор одежды. Если прошлый вариант вас не зацепил, посмотрите этот канал.

Журналы

Почти все крупные журналы ведут социальные сети, если готовы к ссылкам – добро пожаловать на страницу космо или Elle в контакте и Instagram.

Здесь представлены те сайты и страницы, которые зацепили меня или моих близких, часть из них я регулярно просматриваю. Но вы же понимаете, что в одной статье всего не опишешь, да и время идет, тренды меняются.

В общем, я была бы счастлива, если бы вы посмотрели ссылки, оценили мой вкус и потом на основе его нашли страницы, которые подойдут именно вам. Быть модным не значит быть гламурным, часто это значит просто понимать стили, уметь грамотно составить свой облик и суметь поддержать разговор.

С вами была Алла, немного модная и немного старомодная.

Блоги

Можно читать журналы и выискивать полезную информацию среди интервью звезд и рекламы брендов, а можно найти интересные страницы с более актуальной для себя информацией. Например, блог психолога, чьи методики дают отклик в сердце. Блог по сочетанию цветов в одежде, страницу с вариантами макияжа. Помните же, что узконаправленные странички всегда более качественны, чем журналы, которые пишут обо всем. Какие же лучшие блоги о стиле?

The Sartorialist

На самом деле это сайт фотографа, очень крутого, надо сказать. И это сайт не про высокую моду и готовые решения по стилю. Это просто уличные фотографии, которыми можно вдохновляться, брать идеи для своего образа, смотреть на различные сочетания. Сайт для «насматривания» своего стиля.

Repeller

Англоязычный сайт, зато эта дама – самый популярный блогер в категории моды. Тут есть статьи про стиль, образы, отдельные детали. Странице более 10 лет, так что она прошла испытание временем.

MODA.RU

Русскоязычный сайт, где собраны все новости моды как российской, так и мировой. Здесь можно почитать про тренды, новинки и главные события. Но это сайт не для готового решения, скорее для поддержания информированности.

Buro247

Здесь есть все. Вот буквально, вплоть до рецептов масок для волос. И это не исключая новости, анализ и модные идеи. Вам помогут подобрать от нижнего белья и запонок мужу, так что читайте и становитесь самой стильной в своем кругу общения.

FashionTime

Можно еще раз повторить, что тут есть новости, тренды, идеи и полезные статьи. Но будем честными, все эти сайты в среднем несут одинаковую информацию. Вы выбираете дизайн сайта, удобство пользования, язык статей и те уникальные вещи, которые там остаются.

Так что я рекомендую просто пройтись по всем сайтам и выбрать те, которые было бы приятно читать. Мне этот сайт понравился тем, что сразу берут быка за рога – никаких реклам и превью, сразу список статей в категориях.

juliannas-thoughts

А вот это уже личный блог с вытекающими выводами. Статьи не рассчитаны на широкий круг пользователей, они отражают мировоззрение и мировосприятие автора. Это не сухой журналистский рассказ о новой коллекции Зара, а мнение автора по поводу этой коллекции. Блог находит своего любителя, но он не для каждого в интернете, в отличие от журналов.

Стиль ретро — это новоя классика

Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank), то must have’ом осенне-зимнего сезона 2016-2017 являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.

В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х от Ульяны Сергеенко

Здесь Мирослава Дума в деловом костюме в клетку и блузке в стиле ретро:

Блузка в стиле ретро и костюм в английском

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х с мелким цветочным принтом:

Стильно и женственно

В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.

Шоу Viktor & Rolf Fall/Winter 1999 Couture

Коллекции Viktor & Rolf основаны скорее на идеях, чем на современных тенденциях. Каждый сезон бренд демонстрирует свои работы в Париже, устраивая перформанс или театральное зрелище. В своем осенне-зимнем шоу, получившем название «Russian Doll» («Матрешка»), Виктор Хорстинг и Рольф Снорен исследовали такие концепции, как жилье и социальный класс. Здесь не было традиционного дефиле с моделями, идущими по подиуму в определенном направлении. Вместо этого модельеры сами приняли участие в презентации, одевая модель Мэгги Райзер, стоявшую на вращающейся платформе, во все новые и новые наряды. Первым из десяти предметов было скромное мини-платье из мешковины. С добавлением следующего слоя — платья с цветочными принтами и кристаллами Swarovski — образ стал величественнее. Поверх него было наложено блестящее скульптурное пальто с квадратными плечами и короткими рукавами. Завершающим аккордом был гигантский твидовый плащ, украшенный розой на правой стороне.

«Матрешка заставляет нас продолжать открывать ее в надежде, что в глубине нее кроется нечто большее, чем просто миниатюрная кукла», — объясняли дизайнеры свое решение.

Экспериментальное шоу длилось около шестнадцати минут. Мэгги Райзер продолжала кружиться до тех пор, пока кутюрье складывали вокруг нее боа из цветов, превращая все в произведение искусства.

Сьюзи Менкес

Пожалуй, Сьюзи Менкес многие дизайнеры боятся не меньше, чем Анну Винтур, и, признаемся, есть за что – ведь она одна из самых влиятельных фэшн-критиков. Ее ценят за прямоту и честность, а рецензии, написанные Менкес, часто считают истиной в последней инстанции: о моде и стиле Сьюзи пишет уже более сорока лет. Долгое время она проработала в журнале The International New York Times, но на сегодняшний день Сьюзи занимает пост редактора Vogue International. Главный модный критик никогда не делает скидку на имя дизайнера и беспристрастно выносит вердикт и знаменитости, и новичку. Убить или воскресить словом – Сьюзи Менкес безусловно способна на это.

ЯПОНИЯ

Японцы сейчас — самые серьезные парни на арене мужской моды. Например, американский бренд J. Press приехал на Pitti Uomo не с классическим набором для американского рынка, а с вещами, которые делает для них японское отделение бренда — американская классика (свитшоты и куртки) играет по‑новому в сочетании с плотным японским хлопком и мембранами дождевиков. Для России оплотом технологичности до сих пор остаются итальянцы Stone Island, но восточные дизайнеры не ограничиваются рефлектом или водоотталкивающими материалами. В итоге даже те итальянцы, которые, казалось бы, ни за что не расстанутся с монополией на кашемир и тонкую шерсть, идут на коллаборации с японскими дизайнерами.

2

Почему все смеются над красными мокасинами?

Начнем с того, что красные мокасины – это заметный, даже кричащий предмет гардероба, который сочетается безукоризненно только с ограниченным набором вещей: тосканским пейзажем, красной Ferrari и светлыми, закатанными по щиколотку итальянскими джинсами, желательно приобретенными по баснословной цене. И тем не менее красные мокасины горячо полюбились в России, где тосканские пейзажи, да еще и в сочетании с красными Ferrari, как вы понимаете, редкость. Еще более абсурдно то, что российские поклонники красных мокасин любят их сочетать с темными вещами повседневного стиля: черными кожаными куртками, темно-синим денимом, малоприметными рубашками или – что совсем уж не влезает ни в какие рамки – рубашками поло с поднятыми воротниками. Согласитесь, сложно удержаться от иронии.

Фэшн-фотографы

Эллен фон Унверт, фэшн-фотограф

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth, 1954) родилась во Франкфурте и десять лет проработала моделью, а потом нашла своё призвание в фотографии. Лучше всего ей удаётся лёгкая эротика. Кажется, проще пересчитать все звёзды на небе или песчинки на берегу океана, чем все журналы Vogue, для которых она фотографировала.

Модель Алессандра Амбросио, фото Эллен фон Унверт

Сексуальность — это не про голое тело, это про чувства. Мои модели могут быть полностью одеты, но вести себя перед камерой так, что дух захватывает.

Стивен Мейзел, фотограф

Стивен Мейзел (Steven Meisel, 1954) считается родоначальником современной фешн-фотографии. С 1988 года официальный фотограф итальянского Vogue, все обложки которого – плод его творческих порывов и упорной работы. Вот уже тринадцатый год эксклюзивно делает все рекламные кампании Prada.

Кампания Prada by Стивен Мейзел

Марио Тестино, фотограф

Марио Тестино (Mario Testino, 1954) можно назвать если не великим и ужасным, то влиятельным и скандальным. В объектив этого бога портретов попали все самые знаменитые знаменитости, начиная Кейт Мосс и заканчивая принцессой Дианой. Тестино делает самые провокационные рекламные компании Gucci. Весенне-летнюю в 2003 году даже хотели запретить из-за обнажённой модели Кармен Касс.

Марио Тестино, кампания Gucci

Кара Делевинь и Кейт Мосс, фотограф Марио Тестино via fashionunited.be

Легендарная Шанель (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Далее несколько интересных фактов о моде, связанных с Коко. Женщина не имела профессионального образования. Она не была портнихой. Свои модели создавала, прикалывая ткань к манекену и отрезая все лишнее, пока не вырисовывался нужный ей силуэт. Также Шанель первой взялась шить женскую одежду из джерси. Эта материя в те времена использовалась только для создания мужской одежды, а точнее белья.

Не все знают, что за появления многих вещей мы должны благодарить Коко. Что именно она создала?

1. «Парусные штаны».
2. Белоснежные хлопковые платья.
3. Двуцветные туфли.
4. Плиссированные юбки.

Также Шанель сделала черный цвет символом элегантности. Это случилось, когда после гибели любимого мужчины она несколько месяцев не снимала черных одежд. Именно тогда и возникла идея маленького черного платья.

Сказка о том, как рубаха изо льна выросла

Лен растет на севере и в умеренном климате, ему не надо много солнца и воды. Он дождется дождя без капризов.

Из чего делают льняные нитки?

Семена всходят и на стебельке появляется метелка. Внутри ствола образуется мягкая ткань, которая называется луб. Эта часть очень гибкая и прочная, поэтому ее используют для ниток.

Как собирают и обрабатывают лен?

Нити получатся только из того льна, который не успел созреть. Поэтому люди придумали вырывать стебли раньше срока и оставлять их на земле на пару недель. За это время семена созревают, а луб остается таким же мягким и пластичным.

Специальная машина выбивает зернышки из метелок, по-другому это называют «молотит». А оставшиеся стебли оставляют мокнуть под дождем или бросают в воду. Это делают для того, чтобы в них завелись бактерии, которые помогут скрепить волокна. Они съедают весь клей, который выделяется от воды на стеблях.

Теперь лен нужно высушить и делают это в специальных машинах-мялках, которые его мнут. При этом луб отделяется от стебля. Для того чтобы получить тонкие волокна луб, нужно растрепать. Машина, которая помогает это сделать называется трепалка.

Из полученных волокон будут прясть нитки, а из ниток на ткацкой фабрике — ткани.

Немного фантазии взрослого и рассказ об одежде получится увлекательным и запомнится на всю жизнь ребенку.

9

Когда уместно носить галстук-бабочку?

Когда в приглашении указан дресс-код black tie. Когда идете на свадьбу (собственную или друга).

Конечно, если вы испытываете пристрастие к бабочкам, вы вполне можете их носить когда угодно. Однако не стоит забывать о том, что галстук-бабочка – аксессуар примерно в той же степени эксцентричный, что и шляпа, к тому же мода на бабочки уже прошла, да и по правилам стиля обязательно бабочки нужно надевать только на формальные приемы. К тому же в некоторых случаях бабочка является элементом униформы, так что, надевая свою любимую черную бабочку к белой рубашке, будьте готовы к тому, что вас могут принять за официанта.

4.

Факт 4: Акцент на мужских половых органах
Из рыцарских доспехов гульфик перекочевал в мужской костюм.
Самым экстравагантным предметом мужского костюма ранее считался гульфик – прорезь или застегиваемый клапан в передней части брюк либо нижнего белья. Изначально он появился в качестве части рыцарских доспехов. Его главной целью было уберечь мужское достоинство от повреждений во время турниров. Он представлял собой мешочек из металлической сетки и изготавливался по принципу кольчуги. Через некоторое время гульфик начали выковывать из целого куска металла, а еще позже он превратился в железный колпак, который надевался прямо на гениталии.

Но гульфик недолго оставался отличительной чертой рыцарских доспехов – в скором времени на него обратила внимание знать. Причиной, по которой эта деталь перекочевала в мужской гардероб, стала неподобающая длина дублета

Изначально эта верхняя одежда, плотно прилегающая к телу, доставала до середины бедра. Потом она стала укорачиваться, из-за чего все выступающие части мужского тела выставлялись на всеобщее обозрение. Церковнослужители протестовали против такого откровенного внешнего вида, и знатные особы приняли решение адаптировать гульфик под свои костюмы. Так он стал модным аксессуаром, призванным не только прикрывать мужские гениталии, но и делать акцент на их величине. Однако, когда к власти пришла Елизавета I, она приказала избавиться от гульфика, так как подобная демонстрация мужской силы пришлась ей не по вкусу.

Самое сложное платье

Грейс Келли в свадебном платье от Хелен Роуз

Уникальное свадебное платье Грейс Келли придумала дизайнер костюмов Metro-Goldwyn-Mayer Хелен Роуз. Она уже давно создавала для актрисы наряды на съемочную площадку и по контракту компании даже в день бракосочетания Келли должна была надеть платье от Роуз. Наряд должен был подчёркивать красоту актрисы, а не затмевать ее. Для создания столь сложной конструкции ушло более 25 ярдов шелковой тафты, 100 ярдов сетки из шелка и 125-летнее кружево из Брюсселя, расшитое морским жемчугом. Кружево было не легко достать, поэтому жениху пришлось выкупать его в музее. Над изготовлением платья работало более 30 человек целых 6 недель.

На голове у Грейс Келли во время венчания была «джульетка», фата была сделана из шелковой сетки, чтобы не закрывать лицо невесты. Кроме платья, кружевом также обтянули молитвенник актрисы и ее туфли. Не смотря на сложность наряда, он ничуть не затмевал прекрасную Грейс Келли, а только подчеркивал её естественную красоту.

Позже актриса подарила наряд Художественному музею Филадельфии. На данный момент платье оценено в 300 тысяч долларов.

Самая дорогая шляпа

«Шляпка Любви» от Луи Мариетта

Необычная шляпа под названием «Шляпка Любви» является самым дорогим головным убором. Её оценили в 2,7 миллиона долларов. Создателем этого необычного шедевра стал Луи Мариетт — дизайнер эксклюзивных шляпок. Мариетт уже давно создает дорогие знаменитые шляпы, высшую оценку которым дают и самые знаменитые персоны, но такого дорогого и причудливого продукта у него ещё не было. Шляпа изготовлена из тканой платины и украшена бриллиантами и аметистами. На создание такого волшебного головного убора дизайнера вдохновили весенние цветы, колокольчики и плющ.

Независимо от названной цены, изделие не предназначено для продажи.

1947: Кристиан Диор представляет свой new look (в который влюбляются все женщины мира)

Невозможно отделаться от мысли, что Кристиан Диор каким-то образом предвидел свой грандиозный успех, когда работал над первой коллекцией (увидевшей свет 12 февраля 1947 года). 90 образов — тот показ навсегда останется одним из величайших дебютов модной истории. Тогда на свет появился new look.

Диор открыл свое ателье на авеню Монтень в декабре 1946-го, за считанные недели до «премьеры». Он подарил женщинам всего мира перезагрузку, переход от аскезы Второй мировой к нарочитой женственности: пышные юбки, талия-«песочные часы» и выдающиеся скульптурные плечи. Иными словами, положил начало новой эре.

Модель в костюме Dior и широкополой шляпе. Vogue, апрель 1947

Photo by Serge Balkin/Condé Nast via Getty Images

Гвидо Палау

Гвидо Палау – стилист, работающий с многочисленными мировыми брендами и отвечающий практически за все прически моделей на нью-йоркской Неделе моды. Например, Донателла Версаче доверяет Гвидо Палау разработку бьюти-образов для шоу уже не первый год.

Модные образы, которые создает Гвидо на протяжении многих лет, дарят зрителям вдохновение, однако в обычной жизни повторить их решится не каждый: бьюти-образы достаточно креативные и фантазийные. 

На сегодняшний день именно Гвидо Палау задает тон мировым тенденциям в прическах и влияет на сезонные тренды – практически повелитель стихии волос. В прошлом году стилист вновь ввел в моду использование лака – правда, Гвидо советует во избежание липкости волос не пользоваться лаком, как раньше, а сбрызгивать им руки и приглаживать отдельные пряди. 

От: admin

Эта тема закрыта для публикации ответов.