Мастер перевоплощений и расцарапок: политика и мистика в творчестве владислава мамышева де монро фон гитлера

Алан-э-Дейл       10.11.2022 г.

Групповые выставки

2012 — «Горячий холод». Лофт-проект «Этажи», С.-Петербург.
2012 — «Новые идут!». Московский музей современного искусства, Москва.
2012 — «Перестройка. Либерализация и эксперименты». Биеннале «Фотофест-2012», Хьюстон.
2011 — «Новая Академия. Санкт-Петербург». Фонд «Екатерина», Москва.
2011 — «Линия». Музей РГГУ «Другое искусство», Москва.
2011 — Форум частных коллекций. Музей PERMM, Пермь.
2010 — «Портреты second-hand». Stella Art Foundation, Москва.
2010 — «История российского видеоарта. Том 3». Московский музей современного искусства, Москва.
2010 — «Искусство тратить время». ЦСИ М’Арс, Москва.
2010 — «Видение». Креативное пространство «Ткачи», С.-Петербург.
2010 — «Les Russes! Portrait photographique russe. 1970—2010». Галерея «Орёл Арт Презента», Париж.
2010 — «ŽEN d’АРТ». Московский музей современного искусства, Москва.
2010 — «Мужское начало». Открытая галерея, Москва.
2010 — «Видение». Воронежский художественный музей им. И. Н. Крамского, Воронеж.
2009 — «Соблазн». Открытая галерея, Москва.
2009 — «Gender Check. Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe». MUMOK (англ.), Вена.
2009 — «Fuck Young». Галерея «АртБерлога», «Винзавод», Москва.
2009 — «Видение». Музей PERMM, Пермь.
2009 — «Кризис самоидентификации». Открытая галерея, Москва.
2009 — «Этот смутный объект искусства». Музей Ка’ Реццонико, параллельная программа Венецианской биеннале, Венеция.
2009 — «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Московский музей современного искусства, Москва.
2009 — «История российского видеоарта. Том 2». Московский музей современного искусства, Москва.
2008 — «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Краснодарский краевой музей им. Коваленко, Краснодар.
2008 — «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Самарский художественный музей, Самара.
2008 — «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Свердловский областной художественный музей, Екатеринбург.
2008 — «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Аэропорт Толмачёво, Новосибирск.
2008 — «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
2008 — «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Красноярский музейный центр, Красноярск.
2008 — «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Приморский музей им. В. К. Арсеньева, Владивосток.
2008 — «Оттепель». Музей Челси, Нью-Йорк.
2007 — «Соц-арт. Политическое искусство в России». Галерея «Мезон Руж» (англ.), Париж.
2007 — «Будущее зависит от тебя. Коллекция Пьера-Кристиана Броше». Московский музей современного искусства, Москва.
2007 — «Соц-арт. Политическое искусство в России». Третьяковская галерея, Москва.
2007 — «История российского видеоарта. Том 1». Московский музей современного искусства, Москва.
2006 — «Трэш-glamour». Галерея RuArts, Москва.
2005 — «Барбизона». Галерея RuArts, Москва.
2005 — «Портрет лица». ЦСИ М’Арс, Москва.
2005 — «Русский поп-арт». Третьяковская галерея, Москва.
2005 — «Transversalistes russes». Галерея «Орёл Арт Презента», Париж.
2005 — «Гендерные волнения». Московский музей современного искусства, Москва.
2005 — «Starz». Московский музей современного искусства, Москва.
2005 — «Сообщники». Третьяковская галерея, Москва.
2004 — «Bubble. Комикс в современном искусстве». Галерея Марата Гельмана, «Винзавод», Москва.
2004 — «Искусство — это иллюзия». Галерея RuArts, Москва.
2004 — «На курорт!». Новый Манеж, Москва.
2004 — «На курорт!». Кунстхалле, Баден-Баден.
2004 — Фотобиеннале, Москва.
2004 — «Берлин — Москва/Москва — Берлин

1950—2000», Исторический музей, Москва.
2003 — «Осторожно, религия!». Музей им. Андрея Сахарова, Москва.
2002 — «Мелиорация»

Пансионат «Клязьминское водохранилище», Мытищинский район Московской обл.
2002 — Фотобиеннале, Москва.
2001 — «Warhol connections». L-галерея, в рамках фестиваля «Неделя Уорхола в Москве», Москва.
1998 — Фотобиеннале, Москва.
1997 — «…250 000 миль». Манеж, Москва.
1996 — «Зона». Третьяковская галерея, Москва.
1994 — «Олимп на крыше». С.-Петербург.
1991 — «Холодность и красота. Современное искусство Ленинграда». Хельсинки.
1989 — «Женщины в искусстве». Выставочный зал Объединения музеев Ленинградской области, Ленинград.

Работы находятся в собраниях

  • Московский музей современного искусства.
  • Московский дом фотографии.
  • MuHKA (англ.), Антверпен.
  • Новый музей, С.-Петербург.
  • Stella Art Foundation, Москва.
  • Музей Art4.ru, Москва.
  • Фонд (или компания) New Rules.
  • Частное собрание Михаила Алшибая.
  • Частное собрание Пьера Броше.
  • Частное собрание Алексея Верхотурова.
  • Частное собрание Элтона Джона.
  • Частное собрание Константина Звездочётова, Москва.
  • Частное собрание Арины Ковнер, Цюрих.
  • Частное собрание Олега Котельникова, Петербург.
  • Частное собрание Екатерины и Владимира Семинихиных, Москва.
  • Частное собрание Ольги Слуцкер, Москва.
  • Частное собрание Артемия Троицкого, Москва.
  • Частное собрание Михаила Царева.
  • Частное собрание Николя Шибаева.

1

Владислав Юрьевич Мамышев-Монро погиб 16 марта 2013 года в населенном пункте Семиньяк на острове Бали, откуда он в последние месяцы своей бурной жизни практически не выезжал. Тело обнаружили неподалеку от его дома в бассейне, глубина которого не превышала метра, что сразу породило множество вопросов и подозрений: среди версий его гибели назывались и политические, и бытовые, и даже мистические. Несмотря на богемный, часто сопряженный с мистификациями и опасностью образ жизни, который на протяжении своей карьеры вел Мамышев-Монро, для абсолютного большинства друзей, коллег и поклонников его гибель стала шоком: из вышедшего через три года под редакцией Елизаветы Березовской огромного тома «Владислав Мамышев-Монро в воспоминаниях современников» становится ясно, что его деятельность коснулась очень многих людей арта, науки, глянца, журналистики, бизнесa, которые при других обстоятельствах вряд ли оказались бы под одной обложкой. Лично для меня было неожиданностью увидеть вот этот ролик Сергея Доренко, в котором известный своими жестокими провокациями телеведущий еле подбирает слова, оплакивая смерть Мамышева (сегодня и самого Доренко нет в живых). В 2013-м в Русском музее и в 2015 году в ММСИ прошли крупные выставки работ Мамышева-Монро, которые, помимо мемориальной, преследовали задачу легитимирующую, закрепляющую за ним неоспоримое место на карте современного искусства.

Сегодня в статусе классика Мамышева-Монро мало кто сомневается, хотя его работа и может показаться частью того довоенного культурного пейзажа, который в 2021 году кажется неслыханным доисторическим временем, требующим множества дополнительных комментариев. Так, например, шведская исследовательница Мария Энгстрем совершенно справедливо говорит о связи между эстетико-политической программой созданной Тимуром Новиковым «Новой Академии» и дискурсивными техниками злокачественного правого поворота последних десяти лет. Мамышев-Монро занимал в новиковской «Новой Академии» одно из центральных мест, и недаром — специфическая бесшовность его работ (что отличает их, например, от фотографических циклов американской художницы Синди Шерман) коренится в специфической авторской идентичности, которую предварительно можно назвать трикстерской и в которой невозможно — да и не нужно — разделять автора и всех его фантомных персонажей.

Другие художники — мастера перевоплощения

  • Ясумаса Моримура (англ.)
  • Джиллиан Уэринг (англ.)
  • Синди Шерман

*************************************

Российский артист и художник Владислав Мамышев-Монро погиб при невыясненных обстоятельствах в одной из гостиниц на острове Бали. Ему было 43 года. Друзья и знакомые Владислава в сети Facebook (среди почти 5 тысяч был и корреспондент Focus.lv) выставляют последние фотографии своего именитого приятеля.

В 2008 году творчество Владислава было представлено в рижском Музее истории железной дороги – в рамках масштабной выставки современного концептуального искусства России, работы номинантов «Премии Кандинского – 2007». В отдельной комнате во весь экран транслировался фильм «Волга-Волга», в котором в образе Любови Орловой представал Мамышев-Монро.

Посольство России в Индонезии подтвердило смерть Мамышева-Монро. По словам дипломатов, он погиб в субботу 16 марта.

Как передает РИА Новости со ссылкой на источник, близкий к расследованию, россиянин утонул в бассейне глубиной около метра в небольшом отеле. По предварительной версии, причиной гибели стало злоупотребление алкоголем, но окончательные выводы можно сделать только после вскрытия тела, на что требуется разрешение родственников.

«В настоящее время власти Бали пытаются связаться с членами семьи Мамышева-Монро через полицию Санкт-Петербурга, чтобы получить их разрешение на необходимые дальнейшие действия», — сказал собеседник агентства.

Мамышев-Монро регулярно отдыхал на Бали последние несколько лет. На 6 апреля в Москве был запланирован спектакль «Полоний», где он играет главную роль.

Первыми о гибели художника сообщили в соцсетях его знакомые. «Умер Владислав Мамышев-Монро — и это, как сообщают друзья художника, не шутка и не перформанс. 6 апреля он должен был играть в Москве спектакль «Полоний», а перед этим улетел на Бали. Утонул в бассейне», — написал журнал «Афиша» на своей странице в Facebook.

Уроженец Ленинграда Владислав Мамышев начинал с андеграунда, а широкую известность получил благодаря своим перфомансам, во время которых он преображался в мировых знаменитостей. Первой и главной героиней перевоплощений художника стала американская кинозвезда Мэрилин Монро, чья фамилия стала частью его творческого псевдонима.

Изображения, на которых Мамышев-Монро перевоплощался в различных исторических и вымышленных персонажей (от Иисуса Христа до фон Штирлица) стали экспонатами многих выставок и были напечатаны на обложках популярных журналов.

В январе 2003 года художник подготовил фотоколлаж для скандальной выставки «Осторожно, религия!» в Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова. Вскоре экспозиция была разгромлена вандалами, коллаж разбит и залит краской, а организаторы выставки признаны судом виновными в разжигании религиозной вражды и приговорены к крупному штрафу

«Я так боюсь всего, связанного с упоминанием религиозных тем. Потому что меня чуть не осудили: невинное мое участие в Сахаровском центре в прошлом году. Я очень верующий челове

Цитаты

Об Алле Пугачёвой:

Мой учитель грима — Алла Пугачёва. В 80-е она поразила моё воображение тем, что закрашивала двойной подбородок не коричневым, а чёрным гримом, чтобы возникал эффект тени. Она — уникальный художник.

Мария Кравцова, «Признаки Монро», журнал «Личное время», 2004

О биеннальном движении:

Я не участвую во всяких «карьерных» мероприятиях типа биеннале. По-моему, всех участников художественных процессов обуяло какое-то безумие, и искусство стало превращаться в перенасыщенную чиновниками тяжёлую индустрию.

Все эти регулярные смотры выполняемых заданий на ту или иную высосанную из пальца тему ставят художника в унизительную позу шестерёнки в конвейере, главными героями которого являются банки-спонсоры и второсортные жулики, отмывающие репутации через погружение в «высокое».

Они навязывают «арт-историкам» свои патологические вкусы, оперируют колоссальными бюджетами, давно ставшими — и это не секрет — коррупционной кормушкой для полчищ переквалифицировавшихся в чиновников арт-критиков и арт-дилеров.

«Афиша. Все развлечения Москвы» № 16 (304) от 5 сентября 2011, с. 123  

СтарЗ

Серия «СтарЗ» была создана специально для одноименной групповой выставки в Московском музее современного искусства в рамках параллельной программы Первой московской биеннале современного искусства. В «звезды» Владислава Мамышева-Монро позвали инициаторы выставки — AES+F, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Олег Кулик.

Существует блистательный и исчерпывающий авторский текст по поводу этой серии, большой кусок из которого просто преступно было бы не опубликовать:
«Оказывается, в “навозной куче” московских современных художников ползают и такие, особо жирные, прямо-таки переливающиеся “жуки” — т. е. “звезды”, которых (тем не менее) западные кураторы, зачем-то нанятые (и за дорого!) нашим минкультом, к участию в злополучной биеннале не позвали! Сей печальный факт, как и лютая жажда официального подтверждения своей “звездности” (этого последнего из нереализованных детских комплексов), подвигла группу помешанных на коммерческой фазе своего творчества художников: Дубосарские, Кулик (зачинщик!) и группа АЕС+Х, выступить с неожиданной для всех инициативой

Публично оклеветав в интернет-медиа “непрофессионализм” истинного профессионала Мизианы, как бы “в поддержку” кадровых решений и без того Великого человека Иосифа Бакштейна, напроситься через него таким оригинальным образом в хвост преувеличенно важного всеми культурного события. Это “Открытое письмо” не оставило Иосифу места для маневра и просто принудило его выделить сию инициативную группу в некий полуофициально-коммерческий блок биеннале, крышу для коего предоставил З.К

Церетели.
“Звездность” этих художников, утвердившаяся, к сожалению, только в их собственных головах и, по сути, сведшая их с ума, явно нуждалась в поддержке «тяжелой артиллерии», т.е. в вовлечении в одиозную группу “чистого и непорочного” человека, действительно обожаемого и превозносимого некоей “аудиторией” и уверенного в завтрашнем дне. Таким вот кривым путем я и оказался в соучастниках новоиспеченного, претенциозного проекта “Старз”, выгодного, как казалось тогда, сразу многим в Москве…
Тренировки сборной советских военнопленных в концлагере перед матчем с офицерами СС — вот, пожалуй, самое деликатное сравнение с начавшейся вскоре «подготовительной работой» внутри нашего коллектива. Через день массированного обстрела Куликом и другими “старзами” моих мозгов на диспуте “Почему мы звезды?” я уже подумывал о побеге из этой, как мне показалось, секты. Но моя родимая, материнская галерея XL в лице Лены Селиной (слава Богу, курировавшей выделенный для меня этаж) заранее попросила не пугаться неуместного, порою просто дикого пафоса моих “созвезд”, который неизбежно вспыхивает в их практике “расчетов и сборки” любой мало-мальски “карьерной” выставки. Лена убедила меня остаться, ссылаясь на свой горький опыт. Дескать, после взрыва нервного перевозбуждения “парни” скоро сами себя измотают, и можно будет спокойно работать, главное — не вступать в спор на этой стадии. Но даже спустя две и три недели пламя нашего “пионерского костра” никак не угасало, что приводило снова и снова к мыслям о побеге. Приезжая на наши собрания в какие-то унылые места, на затратные многочасовые съемки и пересъемки “группового фото” или на обсуждение вариантов нашего знамени (?), как бы снятого с флагштока “Дня Нептуна”, меня охватывала жалость к самому себе. А что, если выбранная тактика подыгрывания “старзам” была ошибкой, и теперь мне точно не удастся избежать позора?
Я уничтожил саму идею проекта “Старз” и высмеял его участников, сорвав при этом куш в виде очередного витка моей славы. Пресса, освещавшая биеннале, дружно “хоронила” всех участников по-идиотски амбициозной выставки, ориентируясь, либо же ссылаясь, на мои примеры “издевательств”, которые были явно показаны в моей инсталляции, и превозносила меня настолько, что мне уже становилось неловко. Однако помимо сатиры над коллегами и остроумных, язвительных эскапад, или же благодаря им, т. е. напитавшись энергией всепобеждающего смеха, божественная природа моего всепобеждающего искусства расцвела новыми пышными цветами, что вдохнуло в меня самого жизнь как бы заново».

3

Начало двухтысячных годов ознаменовалось для Мамышева-Монро окончательным переездом в Москву, где он достаточно быстро становится одним из самых ярких светских персонажей, часто появляется на телевидении

Кроме того, десятилетие открывается для него скандалом, сопутствовавшим легендарной выставке «Осторожно, религия!», которая прошла в 2003 году. Расцарапка Мамышева с одноименным названием находилась под прочным стеклом и чудом уцелела; другим представленным на выставке произведениям, подвергшимся нападению православных фундаменталистов под предводительством отца Александра Шаргунова, повезло меньше

И хотя для Монро — в отличие от кураторов выставки, которые оказались под следствием, — эта история прошла по касательной, в давно почившей программе Тины Канделаки «Детали» он говорит о религиозном страхе, который надолго поселился в нем.

Несмотря на то что образ Мэрилин Монро не только не тяготит Мамышева, но и делает его моментально узнаваемым, в двухтысячные он значительно расширяет репертуар, пополняя список персонажей, причем принцип взаимодействия с чужой идентичностью больше не описывается им как ловля сигналов: принцип морфинга (так назвала его метод работы искусствовед Екатерина Андреева) становится возможен из-за того, что «в меня на короткое время вселяется та или иная сущность».

Интенсивное экономическое развитие арт-институций в двухтысячные позволяет Мамышеву-Монро обратиться к дорогим материалам для фотосессий и печати, а основной чертой работы Мамышева становится универсальность, которую в одном из своих эссе он называл «всевмещаемостью». Его интересовал, как он говорил, «максимальный разброс» между его героями, работа с экстремумами политики и искусства: от Адольфа Гитлера до Мэрилин Монро. В промежутке между ними были Усама Бен-Ладен (2001), Любовь Орлова (2002), Диндин (он же Тинтин) (2002), Федор Михайлович Достоевский (2004), Алла Борисовна Пугачева, Элизабет Тейлор, Владимир Путин, Иоанн Павел II, фараон Тутанхамон, кукла Барби, Валентина Матвиенко и шедевральная королева Елизавета (2005). Как видно из этого, далеко не полного, списка героев Мамышева (выхваченных из медиатизированной реальности, устройство которой он чувствовал на уровне инстинкта), ему были доступны и образы, отмеченные бешеной, «вырви глаз» семиотизацией, и минималистские образы, требующие гораздо более тонкого рисунка и ресурса. Возьмем, например, Любовь Орлову — после триумфального шествия Мэрилин Монро именно она становится центральным персонажем-фантазмом Мамышева. Он откровенно признается, что безумно увлечен ей, хотя «знает всю подноготную, что она была полковником КГБ, знала про расстрелы людей, про многомиллионные посадки в 1937 году, одна из немногих, кто был в курсе. И при этом пела с наглой мордой: „Я другой такой страны не знаю, где так счастлив был бы человек“, такой цинизм. При этом ты всё равно ее любишь, ты влюбляешься в образ, фантазируешь. Она как маска комедии дель арте, такая Коломбина, нечто вечное, пусть и гипертрофированное, но при этом она сама стала заложницей своей маски».

По сути, без преувеличения выдающийся цикл «Счастливая Любовь» («Любовь Орлова»), в котором изощренность исполнения соседствует с непосредственностью и тонким юмором, определяет движение Мамышева к созданию фотографических иероглифов, в которых образы власти соединяются с образами комической эротики, исторического исследования и мифологического перформанса

При этом важно отметить, что Мамышев не был «головным», интеллектуальным художником, как, например, концептуалисты; его интерес к фигурам прошлого и настоящего был в большей степени стихийным и эмоциональным. Стебные нотки ранних манифестов Мамышева-Монро сменяются почти что «новой искренностью», которая в начале двухтысячных приходит во все сферы искусства

Но если Любовь Орлова олицетворяла собой идеологизированную культуру, то персонажи одной из поздних серий «Метаморфозы монарха» (2006) представляют окультуренную идеологию: Людовик XIV, Екатерина II , Петр I и другие властители и властительницы застыли в статуарных позах, ожидая кардинального поворота истории. Последний образ Мамышева — шекспировский Полоний — также захвачен культурно-идеологическими стихиями; к тому же он напоминает о химическом элементе, которым в 2006 году был отравлен Александр Литвиненко. Это трагическое медиасобытие стало одним из импульсов к работе над проектом, который Мамышев успел сыграть на сцене «Политеатра» только один раз, во время премьеры.

Известные люди, в которых перевоплощался Владислав Мамышев-Монро

  • Жанна Агузарова
  • Жанна д’Арк
  • Брижит Бардо
  • Ева Браун
  • Валерия
  • Грета Гарбо
  • Адольф Гитлер
  • Далида
  • Майкл Джексон
  • Элтон Джон
  • Фёдор Достоевский
  • Айседора Дункан
  • Екатерина II
  • Елизавета I
  • Сергей Есенин
  • Иоанн Павел II
  • Илья Кабаков
  • Луиза Казати
  • Лена Катина
  • Ким Ир Сен
  • Надежда Крупская
  • Карл Лагерфельд
  • Усама бен Ладен
  • Владимир Ленин
  • Рената Литвинова
  • Людовик XIV
  • Мадонна
  • Мао Цзэдун
  • Валентина Матвиенко
  • Владимир Маяковский
  • Дмитрий Медведев
  • Мэрилин Монро
  • Мэрилин Мэнсон
  • Наполеон I
  • Николай II
  • Любовь Орлова
  • Алла Пугачёва
  • Владимир Путин
  • Эдита Пьеха
  • Григорий Распутин
  • Николай Рерих
  • Антонио Сальери
  • Иосиф Сталин
  • Юлия Тимошенко
  • Вячеслав Тихонов
  • Лев Толстой
  • Тутанхамон
  • Энди Уорхол
  • Флоренс Уэлч
  • Фридрих II
  • Вера Холодная
  • Никита Хрущёв
  • Константин Циолковский
  • Чарли Чаплин
  • Чиччолина
  • Фёдор Шаляпин

Персонажи

  • Алёнушка
  • Баба-Яга
  • Барби
  • Будда
  • Василиса Прекрасная
  • Вовочка
  • Александра Гаврилина, супруга Штирлица
  • Гамлет
  • гидра ГКЧП
  • Даная
  • Дракула
  • Иван-Царевич
  • Иисус Христос
  • Королевич
  • Мона Лиза
  • Лолита
  • Машенька
  • Алексей Молчалин
  • Дуня Петрова
  • Полоний (из «Гамлета»)
  • слепая цветочница
  • Снежная королева
  • Шерлок Холмс
  • Царица
  • Александр Чацкий
  • Макс-Отто фон Штирлиц

Персональные выставки

  • 2007 — «Россия… которую мы потеряли!!!». XL галерея, «Винзавод», Москва.
  • 2006 — «Метаморфозы монарха» (совм. с В. Кацубой). В рамках фестиваля Earlymusic, Пермь.
  • 2006 — «Метаморфозы монарха» (совм. с В. Кацубой). В рамках фестиваля Earlymusic, Нижегородский художественный музей, Н. Новгород.
  • 2006 — «В каждой зверушке Монро». XL галерея, Москва.
  • 2005 — «Метаморфозы монарха» (совм. с В. Кацубой). В рамках фестиваля Earlymusic, С.-Петербург.
  • 2005 — «Новое пиратское телевидение». XL project, «Арт-Стрелка», Москва.
  • 2005 — «Starz». Галерея Д137, С.-Петербург.
  • 2004 — «Достоевский в цветах». XL project, «Арт-Стрелка», Москва.
  • 2004 — Владислав Мамышев-Монро из частных коллекций. Галерея Клуба коллекционеров, «Арт-Стрелка», Москва.
  • 2004 — «Достоевский в Баден-Бадене», «Женщина как она есть». Галерея Д137, С.-Петербург.
  • 2004 — «Женщина как она есть». XL галерея, Москва.
  • 2003 — «Житие моё». XL галерея, Москва.
  • 2003 — «Диндин или святой папарацци». Галерея «Орёл Арт Презента», Париж.
  • 2003 — «Секретные материалы». Клуб на Брестской, Москва.
  • 2002 — «Секретные материалы». Галерея С’Арт, Москва.
  • 2001 — «Бен Ладен в Москве» («Жестокий романс»). Айдан галерея, Москва.
  • 2001 — «Любовь Орлова». Галерея Марата Гельмана, Киев.
  • 2001 — «Всякая страсть слепа и безумна» (совм. с В. Кацубой). XL галерея, Москва.
  • 2000 — «Любовь Орлова». Галерея Марата Гельмана, Москва.
  • 1999 — «Расцарапки». Галерея Navicula Artis, С.-Петербург.
  • 1999 — В. Ю. Мамышев-Монро в современной фотографии. Музей Новой Академии Изящных Искусств, С.-Петербург.
  • 1997 — «Русские вопросы». Русский музей, С.-Петербург.
  • 1997 — «Меня зовут Троица». XL галерея, Москва.
  • 1995 — «Жизнь замечательных Монро». Якут галерея, Москва.
  • 1991 — «Пэйнтинг и петтинг» (совм. с Б. Матвеевой). Музей революции (особняк М. Кшесинской), С.-Петербург.

Женщина как она есть

Следует отметить, что для создания произведения или серии художнику всегда была необходима конкретная мотивация: назначена дата персональной или групповой выставки, или некто — куратор или друг — должен был очень об этом попросить, чтобы художник, захотев «порадовать» куратора или приятеля, взялся бы за работу. В выставке «Женщина как она есть» сошлись все звезды: была назначена дата выставки и поступила личная просьба куратора галереи. Было запланировано показать семь полотен, поэтому закуплено семь одинаковых холстов, натянутых на подрамники. Однако выставку ожидали «мистические» преграды: накануне открытия практически каждую картину нужно было доделывать, потому что выставка не была готова по независящим от автора, но психологическим причинам. Решили: это будет специальный проект — художник будет доделывать работы на глазах у зрителя, включая и день открытия. Таким образом, получился типичный перформанс ВММ: и на открытии, и после открытия на протяжении всей выставки — художник в образе Бриджит Бардо, Аллы Пугачевой или Мэрилин Монро продолжал работать над созданием произведений. Выставка явила все «уровни готовности» полотен — от карандашной основы до законченного произведения. Основным персонажем серии и, следовательно, выставки стала «русская Монро» (одновременно и alter ego художника) и перипетии ее становления и жизни в российской глубинке: «Героиня, alter ego меня самое (художника-мужчины), проходит через самые страшные испытания. Как Геракл и Одиссей, так и моя героиня оказываются в жизненных и антижизненых ситуациях… На некоторых полотнах она будет сражаться с пространствами бесформенных пространств. Искусствоведы будущего будут ломать перья. Она Мать всех богов, и Золушка, и Принцесса, и Злая Фея, мама и дочка в одном лице. При этом — это не Мэрлин Монро, а чисто русский образ: сказывается обилие мучного, углеводов, совершенно определенная манера одеваться и общий ежеминутный героизм типичной русской женщины, завораживающей своей мощью. Но это все для простачка: это не Илиада и не Одиссея, а еще и художник. История, которая произошла с Дорианом Греем, ко мне неприменима, я пишу не собственный портрет, а занимаюсь собственно искусством!Короче, моя героиня — это моя героиня — оставьте, пожалуйста, мое тяжелое вымя, которое присутствует на полотнах, мне самой! (текст автора из пресс-релиза к выставке)

Чтобы акцентировать и усилить мотив тяжелой доли русской женщины и художника в одном лице, в тело выставки было включено видео «Встреча Штирлица с женой в кафе “Элефант”» (сделано и впервые показано в «Розовом блоке» ТВ-передачи Артемия Троицкого «Признаки жизни»), вызвавшее невероятный ажиотаж у зрителей. Художник, сыгравший одновременно и самого Штирлица, и его жену, превзошел оригинал: привычно утрируя образы героев и драматическую коллизию встречи, он перевел «встречу» в высокую трагедию двух разлученных обстоятельствами людей. Причем женский образ достиг в исполнении художника невероятной глубины, не только включив в себя тонкую пародию на известный эпизод сериала «Семнадцать мгновений весны», но и обнажив типичную жертвенную природу русской женщины. Таким образом, живописную серию «Женщина как она есть» следует воспринимать и интерпретировать вкупе с нашумевшим видео.

ПТВ / Пиратское Телевидение

К созданию независимой телекомпании «Пиратское телевидение» (1990–1992) имели непосредственное отношение Тимур Новиков, Юрис Лесник, Владислав Мамышев-Монро и Георгий Гурьянов. Этот проект относится к петербургскому периоду творчества художника. Первые съемки ПТВ начались в знаменитом сквоте на Фонтанке, 145, где располагался знаменитый «Мужской клуб» (созданный Тимуром Новиковым), затем продолжились в мастерской на набережной реки Мойки, 22, куда Владик Мамышев и Юрис Лесник, обладавший фотокамерой и снимавший все сюжеты, затем переместились. Сначала предполагалось (и эта идея была поддержана Артемием Троицким), что ПТВ как некое независимое телевидение будет врываться — сквозь помехи — в «Программу А», которую вел Артемий. Авторы даже съездили в Москву на переговоры, но не нашли понимания с представителями официального телевидения и решили делать ПТВ самостоятельно. Этот факт позволил «Пиратскому телевидению» стать по-настоящему независимым и экспериментальным.

Может, нескромно говорить, но это именно я придумал само название «Пиратское телевидение». Бытовала идея фикс, что надо внедриться…
Нас пыталось эксплуатировать официальное телевидение — Дуня Смирнова, у которой была программа «Крыша» в Питере, Сергей Шолохов с программами «Пятое колесо» и «Тихий дом», который был большой друг Тимура и Курехина. Мы сталкивались каждый раз с сотрудниками обычного советского телевидения и чувствовали бездну, которая пролегала между нами и обществом, которое мы не принимали. Мы же были андерграундом, а все эти структуры, которые подчинялись советской власти, — хоть самые продвинутые, все равно были совки в нашем понимании. Сталкиваясь с какой-нибудь программой «До 16 и старше…» или Владимиром Молчановым, ты понимал, что это вчерашний день. Так и возникла идея сделать «Пиратское телевидение», будто вдруг технические возможности позволяют врываться в эфир и показывать наши дурацкие программы зрителю, чтоб его выворачивало. Было понятно, что технически такое осуществить невозможно, но нашему другу и большому поклоннику всего движения Артемию Троицкому, который активно сотрудничал с официальным телевидением, идея понравилась, он согласился. На похоронах Цоя как раз с ним обсуждали, как можно было бы сделать, чтобы внутри «Программы А» через помехи как будто врывается «Пиратское телевидение».
Мы приехали в Москву, пообщались с людьми с телевидения — редакторами, режиссерами — и поняли, что общаться с ними невозможно. У нас разные представления о юморе, разные представления о допустимости и недопустимости каких-то выражений. У нас был богатый психоделический опыт, который у этих людей вообще отсутствовал, с ними работать было неинтересно.
(Из интервью Александру Шейну для фильма «Тимур Новиков. Ноль-объект», 2013)

Так как основные авторы жили в одной мастерской, работа над созданием программ происходила круглосуточно. «Я писал сценарии всех фильмов и программ ПТВ и исполнял практически все роли. Съемки, как правило, происходили при постоянном стечении гостей в нашей мастерской, или же на улице, в общественном пространстве». По сути, ПТВ было экспериментальным видеожурналом «быстрого реагирования», потому что освещало все значимые события в городе, — будь то выставки, вечеринки или rave-parties, — а также включало обзор событий в стране. Так, например, 20 августа 1991 года во время путча был сделан короткий фильм о победе над «гидрой ГКЧП», которую играл Владик, а роли «античепистов» исполняли Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Андрей Хлобыстин, Сергей Бугаев-Африка и Мамышев-Монро. Остро сатирические программы и короткие фильмы, созданные на ПТВ, стали значительным вкладом в историю отечественного видеоарта и послужили прекрасной возможностью персонально для Владика Мамышева-Монро расширить диапазон создаваемых им образов.

Гость форума
От: admin

Эта тема закрыта для публикации ответов.