Пабло пикассо и ольга хохлова: пока смерть не разлучит

Алан-э-Дейл       10.11.2022 г.

Знакомство с будущим мужем и дальнейшая судьба Ольги Хохловой

Премьера балета «Парад», в котором танцевала Ольга Степановна состоялась в 1917 г. 18 мая. Проходила она в театре Шатле, а отвечал в нем за декорации и костюмы Пабло Пикассо. Именно здесь они и познакомились.

Через некоторое время Ольга и Пабло отправились в Барселону и Пикассо познакомил балерину со своими родными. Мать Пабло сначала была против его женитьбы на иностранке. Чтобы успокоить женщину, Пикассо написал для нее портрет Ольги в испанском наряде. Вскоре будущие муж и жена уехали в Париж, где стали жить вместе.

Свадьба Пабло и Ольги состоялась летним июньским днем (18.06.1918 г.) в Париже. Свадебная церемония прошла в соборе Александра Невского. «Русский балет» Ольга Степановна и не думала оставлять и в 1919 г. возобновила  гастроли. Пабло Пикассо и Дягилев опять работают вместе и Пабло подготавливает костюмы для постановки балета «Треуголка».

Жизнь молодоженов кажется прекрасной и счастливой. Они постоянно посещают публичные мероприятия высшего общества. Спустя два года после свадьбы (в 1921 г.) у Хохловой и Пикассо появился на свет сын, которого нарекли Пауло.

Но несмотря на популярность, успех, родившегося сына, с 1926 г. в семье начался разлад. У Пабло появилась новая любовь — семнадцатилетняя Мари-Тереза. И 36-летняя Ольга стала Пикассо неинтересна. Пабло на протяжении 7 лет скрывал от Ольги свои роман на стороне, и Хохлова узнала о нем, когда Мари-Тереза уже ждала ребенка. Родила она в 1935 году девочку.

После рождения девочки Ольга Степановна подала на развод с Пикассо и вместе с сыном уехала в южную часть Франции. Пабло не стал выполнять условия брачного контракта (раздел имущества пополам). И развод не состоялся, поэтому Хохлова так и считалась его официальной женой до конца жизни.

Ольга тяжело переживала расставание с Пикассо, она все еще любила художника. Любила она Пабло до самой смерти. Чтобы успокоить душевную рану Ольга целиком и полностью стала отдаваться любимому сыну.

Спустя некоторое время у Пауло появилась жена Эмильен Лотт, а чуть позднее дочка Марина и сын Паблито. Ольга Степановна старалась уделять внукам больше внимания, ходить с ними на прогулки, играть.  В 1955 г. от рака Хохлова умерла и была похоронена на кладбище в Гран-Жас. Жизнь внука Паблито закончилась самоубийством. До сих пор не выяснены его причины. 

Марина стала основателем детского приюта во Вьетнаме и открыла благотворительный фонд, средства которого были направлены на улучшение жизни в отсталых и развивающихся странах Азии.

Пикассо с Мари-Терезой также прожил недолго и бросил ее из-за очередного любовного порыва (ему встретилась Франсуаза Жило). В отношениях с Жило у Пабло Пикассо родились еще двое детей — Палома и Клод. Спустя годы Палома стала известным ювелиром и модельером. Ни с Мари-Терезой, ни с  Жило Пикассо не регистрировал официальный брак.

Второй брак Пикассо зарегистрировал лишь после смерти Ольги Хохловой. Его женой стала 26-летняя Жаклин Рок. На момент встречи с Жаклин Пикассо уже было 72 года. В браке пара прожила 11 лет. В 1968 году Жаклин застрелилась (ей было 60 лет). Большинство картин по наследству перешло приемной дочери Жаклин и Пабло Катрин Ютен-Бле.

Краткая биография Ольги Хохловой

У Ольги Хохловой существует две известные тезки (причем полные, просим вас не путать!). Это Ольга Хохлова – жена известного художника Пикассо и так же актриса Ольга Степановна Хохлова.

А вот та Оленька, о которой мы говорим в этой статье, появилась на свет 15 февраля 1988 года. Как и полагается, с детства мечтала стать актрисой, поэтому после школы не ломала голову над тем, в какое учебное заведение поступать. Ее выбор пал на кузницу великих актеров, знаменитое на всю страну Щукинское училище, или, как его еще называют свои, «Щука».

На счету нашей героини участие в таких спектаклях, как «Дон Жуан из Агридженто», «Варвары», «Дивертисмент».

Первую свою роль в кино красавица получила в 2010 году. В это время на большие экраны вышел мистический фильм с ее участием «Цветок дьявола» режиссера Екатерина Гроховской. Хохлова сыграла в картине студентку колледжа Полину, которая нашла старинную книгу с изображенным на ней загадочным цветком. Вроде бы ничего особенно, но именно этот прекрасный цветок Полина видела во сне… С этого момента начинается все самое интересное.

В дальнейшем Ольга получает новые предложения о съемках в кино и сериалах.

Биография

Пабло Пикассо и Ольга, Антибы, 1925 год

Пабло Пикассо, Ольга, Пауло, Антибы, 1924 год.

Ольга Хохлова родилась 17 июня 1891 года в семье полковника Русской императорской армии Степана Васильевича Хохлова и его супруги Лидии Зинченко в городе Нежине. Она хотела стать балериной с того момента, как посетила Францию и увидела представление мадам Шрёссонт. Училась в Петербурге в частной балетной школе.

С 1915 г. Ольга стала танцовщицей «Русского балета» Сергея Дягилева.

18 мая 1917 года она танцевала на премьере балета «Парад» в театре Шатле. Балет был создан Сергеем Дягилевым, Эриком Сати и Жаном Кокто, а Пабло Пикассо отвечал за костюмы и оформление декораций. Вскоре после того, как они познакомились, группа отправилась на гастроли в Южную Америку, а Ольга поехала с Пикассо в Барселону. Художник представил её своей семье. Его мать сначала была встревожена решением сына жениться на иностранке, и поэтому художник для матери исполнил портрет Хохловой в испанском наряде. Позднее они вернулись в Париж и начали совместную жизнь в доме на улице Бёти.

Ольга и Пабло обвенчались 18 июня 1918 года в Париже в православном соборе Александра Невского. Жан Кокто и Макс Жакоб были свидетелями на свадьбе. После свадьбы, и до смерти она носила фамилию Пикассо. После замужества по настоянию мужа прекратила балетную карьеру.

В июле 1919 года они отправились в Лондон на очередную премьеру «Русского балета» — балет «Треуголка», для которого Пикассо создавал костюмы и декорации. Балет также был показан в Альгамбре в Испании и имел большой успех в Парижской опере в 1919 году. Супруги Пикассо были счастливы в браке и часто участвовали в публичных мероприятиях и вращались в высших кругах Франции.

4 февраля 1921 года у Ольги и Пабло родился сын Пауло (Павел, Поль).

С 1927 года отношения супругов начали стремительно ухудшаться. В 1927 году Пикассо начал встречаться с 17-летней француженкой Марией-Терезой Вальтер. В 1935 году Ольга узнала от друга об этом романе мужа, а также о том, что Мария-Тереза ожидала ребёнка. Дочь Пикассо и Вальтер родилась в 1935 году. Взяв с собой Пауло, Ольга немедленно разорвала отношения с мужем, выехала на юг Франции и подала на развод. Пикассо отказался делить имущество поровну, как того требовал заключённый между ними брачный договор, и поэтому Ольга оставалась его законной женой до самой смерти. Ольга Хохлова до смерти считала себя законной женой Пабло и состояла с ним в семейной переписке, по воспоминаниям Франсуазы Жило.

Ольга Степановна Пикассо умерла от рака в 1955 году в Каннах и была похоронена на местном кладбище Гран-Жас.

Фильмы

Ольга Хохлова мечтала сниматься в кино, как и любая актриса. Впервые она появилась на большом экране в 1997 году в кинокартине «Котовасия». Затем последовали работы в фильмах «Новогодняя история» и «Приключения Солнышкина». Через год артистка засветилась в драме «Паранойя». В начале 2000-х снялась в ряде популярных сериалов: «Возвращение Мухтара», «Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант», «Марш Турецкого».

В 2003 году артистке вновь помог Кирилл Серебреников — предложил роль в картине «Постельные сцены». Правда, Ольге нужно было поправиться на 15 кг. Режиссер мог бы пригласить на съемки любую другую, но ждал, пока Хохлова наберет нужный вес. Сейчас она при росте в 165 см весит 48 кг и не рекомендует людям с неуравновешенной психикой кидаться в такие крайности. Образец постоянства для актрисы — коллега Ирина Гринёва, для которой эксперименты с внешностью недопустимы.

В 2006 году зрители увидели первые серии сериала «Кадетство», в котором Ольга Хохлова сыграла маму героини Ольги Лукьяненко. Рейтинги проекта были настолько высокими, что продюсеры решили снять несколько сезонов. В это же время актриса попадает в основной состав комедии Резо Гигинеишвили «9 месяцев» и в молодежный фильм того же режиссера «Жара».

Актриса Ольга Хохлова

Как знаковую Хохлова расценивает роль учительницы главных героев из мелодрамы «Серафима прекрасная» с Еленой Захаровой и Екатериной Порубель. Проект подарил узнаваемость за пределами России — в Беларуси и Украине.

Еще одну маму актриса сыграла в мелодраме «Психологини». Экранная дочь Анна Старшенбаум вместе с подругами (Софья Каштанова и Анастасия Панина) окончила факультет психологии, знает, как поддержать в трудной ситуации, но не в состоянии выстроить собственную жизнь.

Летом 2019-го на экраны вышел сериал «Свадьбы и разводы», главные персонажи в котором — адвокат по бракоразводным делам и руководитель агентства по организации свадебных торжеств. Ольга Хохлова снялась в картине в компании Антона Хабарова, Владимира Симонова, Елены Николаевой, Анны Каменковой.

Этому проекту предшествовала мелодрама «Чужая кровь» о семье, воспитавшей детдомовских детей. На экране проходит жизнь трех поколений, наполненная любовью, ревностью, выяснением отношений. И только герои, способные на искренние чувства, справляются с трудностями, а их немало, ведь сюжет фильма охватывает временной промежуток в 50 лет.

Сейчас актриса считается рекордсменом по участию в игровом кино и сериалах.

Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея

Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. Большим потрясением для Пикассо стало самоубийство его друга Карлоса Касагемаса. Карт Портрет Хайме Сабартеса, 1901 год

Пикассо считал, что «кто грустен, тот искренен», но его отношение к миру меняется после переезда в Париж в 1904 году. В знаменитом монмартрском Бато-Лавуар художник находит единомышленников, и вместо бродяг и нищих всё чаще в его работах просвечивают мир «Девочка на шаре», 1905 год

Новые знакомства привели к тому, что в картинах «розового» периода Пикассо его картины становятся ярче, художник активнее работает с цветом, а палитра его художественных приёмов начинает заметно расширяться. «Семья комедиантов», 1905 год

Спустя пару лет экспериментов с цветом и содержанием Пикассо начинает поиски новой формы. В 1907 году под влиянием «Купальщиц» Поля Сезанна Пикассо создал «Авиньонских девиц» — свою первую работу кубического периода. «Авиньонские девицы», 1907 год

Эксперименты с формой приводят Пикассо к аналитическому кубизму, где автор меняет не только структуру объекта, но и работает с самим пространством, дробя объём на множество отдельных блоков и оттеняя те или иные фигуры. Одной из самых известных работ Пика «Девушка с мандолиной», 1909 год

Аналитический кубизм позволяет Пикассо отточить собственный почерк, художник находит в себе силы формировать собственное видение реальности на своих полотнах. Палитра Пикассо всё больше тяготеет к монохромности, вместе с Жоржем Браком художник добавляет в «Человек с кларнетом», 1911 год

Всё это приводит художника к кульминации сюрреализма в кубизме – периоду синтетического кубизма. От предыдущих работ Пикассо новый цикл отличает обилие цвета и усиление конкретики. Изображённые объекты по-прежнему деформированы, но становятся более узнава «Человек с трубкой», 1914 год

По окончании Первой мировой войны Пабло Пикассо, как и многие другие художники, обращается к неоклассицизму, перекладывая старинные сюжеты на новый лад. Параллельно Пикассо погружается в эстетику сюрреализма. Помимо прочего художник пробует себя в скульпт «Голова женщины», 1921 год

Летом 1937 года Пабло Пикассо создал свою, возможно, самую известную картину – «Герника». Это полотно художник нарисовал по заказу правительства Испанской Республики для Всемирной выставки в Париже. Приёмами кубизма Пикассо изобразил бомбардировку Герники «Герника», 1937 год

После войны Пабло Пикассо вместе с Франсуазой Жило и двумя детьми переехал на юг Франции, но в 1953 году пара разошлась. Позже художник познакомился Жаклин Рок, вдохновившей Пикассо ещё на несколько работ, которые, впрочем, уже не обладали прежним масштаб «Сидящий человек с тростью», 1971

Письма из сундука

После смерти Ольги Хохловой в наследство её родным остался большой дорожный чемодан, который называли «Сундук Ольги». Долгое время его содержимое оставалось нетронутым. Лишь годы спустя внук художника и балерины Бернар Руис-Пикассо открыл чемодан и обнаружил там фотоснимки Пикассо и Хохловой, письма на русском и французском языках, балетные пуанты и многие другие вещи — имущество, которое балерина сохранила после разрыва с мужем.

В Пушкинском музее открылась выставка об отношениях Пабло Пикассо и Ольги Хохловой

Именно переписка Хохловой с родными является главным ключом к понимаю её характера и изменений в творчестве Пикассо. После революции и Гражданской войны семья балерины оказалась разбросана по Европе. Оставшиеся в Советском Союзе родные были крайне бедны и несчастливы, но Хохлова не могла помочь им в полной мере.

Другой куратор выставки, историк искусства Жоакин Писсаро, которому Бернар Руис-Пикассо позволил исследовать данные письма, отмечает, что самое большое впечатление на него произвела переписка Хохловой с матерью.

«Мать Ольги Лидия, с которой та была очень близка, постоянно надеялась, что Ольга вернётся в Москву. Но этого не случилось… В какой-то момент Лидия написала дочери: «А, я понимаю, твой муж не хочет, чтобы ты возвращалась в Москву». И одна эта строчка даёт нам представление обо всей той тяжелейшей драме… Мы можем только предполагать, что думал об этом Пикассо. Но, вероятно, он не горел желанием отпускать Ольгу — художник любил всё контролировать, всё должно было вращаться вокруг него. Поэтому возвращение было исключено. Мне кажется, что именно после всего этого Ольга потеряла надежду и начала медленно угасать», — отметил Жоакин Писсаро в беседе с RT.

Выставка «Пикассо & Хохлова» в ГМИИ им. А.С. Пушкина продлится до 3 февраля 2019 года.

Россиянка Ольга Хохлова, жена Пикассо, оставила свою страну ради брака с художником

Родившаяся в офицерской семье в городе Нежине Черниговской губернии Российской империи, Ольга оказалась в Санкт-Петербурге после перевода туда отца. Мечтая о профессии балерины, девушка начала танцевать в возрасте 14-ти лет. Несмотря на то, что для балета это слишком поздно, упорство Ольги помогло ей добиться цели, и она была принята в труппу «Русский балет», организованную Сергеем Дягилевым.

С Пикассо Ольга познакомилась во время гастрольной поездки. В 1917 году, в мае дягилевский коллектив выступал с балетом «Парад» композитора Эрика Сати в парижском театре «Шатле». Костюмами и оформлением сцены к спектаклю впервые было доверено заниматься испанцу Пабло Пикассо. Он тогда соорудил артистам картонные костюмы, выполненные в его «кубической» манере.

Испанского художника Ольга, воспитанная в аристократической семье, и очень отличавшаяся от тех женщин, с которыми ему приходилось иметь дело до сих пор, поразила своей недоступностью. Дягилеву пришлось подсказать страстному испанцу, что с такими девушками невозможны иные отношения, чем брак.

Тогда подходила к концу первая мировая война. Критикам не пришёлся по вкусу поставленный Дягилевым балет. Они посчитали, что спектакль ухудшает моральное состояние людей, которые и так изнурены войной. Критиковали всех, в том числе и художника. Разгорелся скандал, и труппе не оставалось ничего, кроме отъезда в гастрольный тур по Южной Америке.

Ольга понимала, что карьере балерины подошёл конец. Вернуться домой она не могла, в охваченной революцией России полковничья дочь могла оказаться в опасности. Пикассо тоже не хотел оставаться в Париже, где был так недружелюбно принят. Вместе они отправились к его маме, которая жила в Барселоне.

Свадьба Пабло Пикассо и Ольги Хохловой состоялась летом 1918 года в парижской православной церкви. Среди приглашённых можно было увидеть Сергея Дягилева, Жана Кокто и Гийома Аполлинера.

Любовь художника к избраннице была так сильна, что он не представлял себе мысли о том, что они когда-либо расстанутся. Результатом таких рассуждений было заключение брачного договора, в котором говорилось об его обязательстве отдать половину имущества жене, если дело дойдёт до развода.

«Трагически одинокая женщина»

В данной манере Пикассо «продержался» 7–8 лет. Ему было интересно двигаться дальше, понимать новые возможности традиции. Однако, отмечает Петухов, вместе с ослаблением чувств между Пикассо и Хохловой и новыми замаячившими перед художником перспективами, связанными с искусством сюрреализма, он меняет свою манеру. Одновременно с этим переворачивается и его жизнь: между художником и балериной появляется трещина в отношениях, конфликт развивается и приводит к полному разрыву.

В 1927 году Пикассо знакомится с семнадцатилетней Марией-Терезой Вальтер и начинает с ней тайком встречаться. В июне 1935 года Пикассо и Хохлова разъезжаются, а уже в сентябре у Вальтер и художника рождается дочь.

Хохлова до самой смерти оставалась привязана к художнику. Она писала супругу письма и отправляла фотографии их общего сына.

«Безусловно, она стала трагической фигурой, трагически одинокой женщиной в покинутом замке, двор которого зарастал травой. Она выходила туда в напоминавшем наряд невесты платье с вуалью и фотографировалась на этом фоне. Рассказывают о преследовании, об агрессии Ольги по отношению к Пабло. Но я думаю, что это скорее такая тихая печаль — сродни той меланхолии, которая была у неё в 1920-е годы. Но эта меланхолия всё ширилась и в конце концов полностью заполнила жизнь Ольги и лишила её сил. Недаром Пикассо пережил её почти на 20 лет», — заключил Петухов.

Творческая деятельность

Когда Дарье Клюшниковой было 14 лет она пошла на «Фабрику звезд 5». Интересно то, что по регламенту конкурса, участников младше 16 лет не принимали. Девочка соврала о своем возрасте на отборочном туре. Когда обман вскрылся, Даша была на гране дисквалификации.

На ее защиту стал известный продюсер России Максим Фадеев. Он увидел в ней потенциал и великолепные вокальные данные. На протяжении всего пути девочки по проекту, он всячески ее поддерживал. А после предложил стать участницей группы «Нэцкэ».

В «Нэцкэ» Дарья пробыла совсем не долго. Покинув группу девушка погрузилась в сольную карьеру уже как Daria Yanina. Одной из ее первых песен стал хит «Сердце не тронь». Спустя некоторое время певица обрела небольшую известность в музыкальной индустрии.

16 апреля 2021 году вышла совместная песня Дарьи Яниной и репера Басты «Зажигать». В этом треке девушка по настоящему смогла раскрыть свой потенциал и красоту своего голоса. Клип «Зажигать» за короткий промежуток времени набрал миллионы просмотров и тысячи восторженных комментарием.

В августе 2021 года была выпущена сольная композиция Дарьи Яниной «Вместе».

Дягилевские сезоны

Они познакомились в начале переломного для России 1917 года. Пикассо — 35 лет. За плечами годы голода и безумств на Монмартре, «Девочка на шаре» и «Авиньонские девицы». Фернанда Оливье и Ева Гуэль остались лишь на его картинах и в памяти, как и многочисленные сексуальные эксперименты.

В течение нескольких лет он удачно продает свои работы, хотя до славы «самого дорогого художника в мире» ему придется подождать еще несколько лет. В Риме Пикассо присоединился к компании Жана Кокто и Эрика Сати, чтобы работать над сюрреалистическим балетом «Парад». Забегая вперед, скажем, что эта постановка в Европе провалилась – общество, травмированное Первой мировой, оказалось не готово ее принять.

В общем, к моменту знакомства с Ольгой художник достиг того уровня пресыщенности жизнью и условного богатства, который позволил ему общаться совсем с иным, ранее недоступным, кругом. Где, к примеру, можно было встретить русскую аристократку, дочь полковника армии Его Императорского Величества, оставившую семью и родину ради балета.

Хохловой — 26. Она в меру успешная танцовщица в самой знаменитой на тот момент балетной труппе. Биографы художника, обращаясь к личности его жены, часто попадали под влияние обид бывшего супруга и его друзей, выставляя Ольгу посредственной артисткой кордебалета — ведь она начала танцевать в 14 лет, очень поздно — и корыстной ханжой, решившей устроить свою судьбу за счет богатого испанца. Ведь ей было уже 26, карьера танцовщицы неуклонно близилась к закату.

Тут стоит возразить, что Серж Дягилев был не из тех людей, кто будет держать в труппе посредственность «по знакомству» или «из уважения к социальному статусу», а уж тем более продлять контракт несколько лет. Отношения с Пикассо действительно стали для нее возможностью обрести стабильность, но не самоцелью. Те же биографы упоминают, что для Хохловой супруг стал первым и фактически единственным мужчиной в жизни.

Дягилев выступил своего рода «крестным отцом» их будущего брака. Пикассо, по собственной «традиции», начал ухаживания весьма активно, Хохлова же поначалу не была рада такому напору, заявив ухажеру, что тот ее «компрометирует». Дягилев же намекнул художнику, что с его балериной простой интрижки не получится

«Осторожно, на русских девушках надо жениться», — сказал он.

Хохлова действительно была «нетипичным экземпляром» — в послужном списке художника были проститутки и натурщицы, но вот «девушек из приличных семей» там не было никогда.

Пела и плясала

Хохлова не сразу решилась на серьезные отношения. Для начала они вместе поехали на гастроли в Испанию, где Пикассо представил невесту своей матери, чего тоже никогда раньше не делал. Сеньора Пикассо хоть и была вежлива, но невестку-иностранку так до конца и не приняла, даже несмотря на подарок сына — знаменитый портрет Ольги в испанской мантилье.

Безусловно, в их решении связать свои жизни сыграла свою роль и неопределенность будущего. Октябрьская революция свершилась, и дочери полковника царской армии возвращаться на родину было опасно. Труппа отправлялась дальше — в турне по Латинской Америке — и нужно было принимать решение.

Ольга была готова только к одному исходу — официальному браку. Пикассо, для которого такой уровень отношений был в новинку, решил — почему бы не попробовать!

Балет Дягилева отправился за океан, а Пикассо и Хохлова – в Париж. 12 февраля 1918 года они обвенчались в православной церкви во французской столице. Свадьба была многолюдной и роскошной, своеобразным «тамадой» на ней стал сам Аполлинер, который также благоволил этому союзу.

Он был одним из немногих друзей художника, кто принял Ольгу. Для большинства же бывших соратников новая пассия Пикассо была как кость в горле. «Невыносимая мадам Пикассо», — так называли ее позже те, кого она постаралась вытеснить из круга общения.

Ольга хохлова бывшая жена янина

Ближайшие два месяца в Пушкинском музее

будут проходить по знаком русской танцовщицыОльги Хохловой . Первая женаПабло Пикассо , она стала главной моделью неоклассического периода в творчестве испанца, а на закате их любовной истории художник изображал былую музу в пугающих и отталкивающих образах.Рассказываем, каким был путь Ольги Хохловой от свадебной клятвы до потери рассудка.

— Роман о жизни и искусстве — вот с чем можно сравнить выставку «Пикассо & Хохлова».

Испанский художник и русская танцовщица познакомились в 1917 году в Риме

. В итальянскую столицуПикассо приехал не только для того, чтобы работать над декорациями балета«Парад» для«Русских сезонов» Сергея Дягилева. Здесь он хотел развеяться после пережитых любовных драм. В 1915 году умерла возлюбленная ПикассоЕва Гуэль .«Моя жизнь — ад, я провожу ее между больницей и метро по дороге в больницу» , — писал художникГертруде Стайн незадолго до кончиныГуэль . Правда, после смерти девушкиПикассо не долго пробыл один — он встретил новую возлюбленную и даже хотел жениться, но невеста в последний момент передумала.

Пикассо и Ольга Хохлова на фоне афиши балета «Парад», 1917.

— К моменту знакомства с Пикассо Ольга Хохлова уже пять лет танцевала в «Русских сезонах».

Их примой она никогда не была, но обладала хорошей техникой и трудолюбием. Роман художника и танцовщицы начинался на глазах Дягилева

.«Берегись , — предупреждал он с усмешкой, наблюдая за ухаживаниями, —на русских девушках приходится жениться» .«Ты, наверное, шутишь» , — парировалПикассо . Но свадьба действительно состоялась. Пара обвенчалась в русской церкви на улицеДарю вПариже 12 июля 1918 года. На выставке вПушкинском музее представлена клятва верности супругов.«Мы, нижеподписавшиеся, Ольга Хохлова и Пабло Пикассо, клянемся жить до смерти в мире и любви. Тот, кто нарушит этот контракт, будет приговорен к смерти» , — гласила она.

Ольга Хохлова в балетной пачке, Жуан-ле-Пен, 1925.

Личная жизнь

Ольга Хохлова считает себя счастливой не только в профессии, но и в личной жизни. С мужем Владиславом Шикаловым, которого она отбила в молодости у подруги, актриса живет много лет. Пара познакомилась во Владивостоке, там и сыграла свадьбу в 1986 году.

Ольга Хохлова и ее муж Владислав Шикалов

Владислав — моряк, но ради любимой перебрался на берег, поменяв службу на флоте на работу в технологическом бюро на «Дальзаводе». Позднее Шикалов получил высшее историческое образование в Дальневосточном университете, в Москве занялся бизнесом. Ольга первое время помогала супругу, а когда захотела вернуться к творчеству, встретила полное понимание и поддержку.

Старшая дочь Ольги, Олеся Холкер, замужем за американцем и живет в США, подарила родителям внука. Младшая Софья Власова — экономист, но мечтает сниматься в кино и продюсировать. Хохлова любит общаться с поклонниками посредством социальных сетей.

Семейные и рабочие фото актриса помещает в собственном аккаунте в «Инстаграме», только ожидаемых кадров в купальнике там нет. У нее есть также персональный сайт с биографией и анонсом новостей из жизни и творчества.

Ольга — постоянный участник Всероссийского фестиваля визуальных искусств «Сказка», проходящего в лагере «Орленок». Это единственное мероприятие в России, на котором в детской среде популяризируется визуальное искусство. Ребята участвуют в съемках фильмов, конкурсах, осваивают новые технологии кинопроизводства, работают членами жюри и присуждают премии в 6 номинациях.

Интересные факты

  • Пикассо был рождён в тяжелых родах, что не могло не отразиться на ребёнке. Поначалу его посчитали мёртвым. Между тем дядя будущего гения зашёл в комнату с «погибшим» младенцем, и пустил струю сигаретного дыма в лицо племянника. Малыш среагировал немедленным плачем.
  • Первыми словами маленького Пабло стали не «мама» и «папа», а «is» — сокращенно от «lapiz», что по-испански означает карандаш.
  • Живописца отличала большая любовь к животным. В частности, его главным четвероногим любимцем была такса Лумп, которая везде сопровождала хозяина. Даже если Пикассо работал один в мастерской, таксе разрешалось в этот момент находиться рядом.
  • В юности художник нередко употреблял опиум, однако увлечение не успело перерасти в страшную зависимость. Когда сосед Пикассо, немецкий живописец, покончил жизнь самоубийством из-за ломки, Пабло резко прекратил употребление опиума. В результате сам он прожил до 92 лет.
  • Талант Пикассо не ограничивался художественной сферой. Он умел создавать скульптуры, работал с керамикой и графиком, писал стихи, был писателем, дизайнером и драматургом.
  • Творческая карьера Пикассо продолжалась 78 лет. За это время живописец стал одним из самых плодовитых художников в мире. Как отмечено в Книге рекордов Гиннеса, Пикассо написал более 100 000 гравюр, 13 500 рисунков и картин, более 30 000 книжных иллюстраций. Нет ни одного художника, который успел бы создать столько произведений искусств.
  • Пикассо является рекордсменом и по количеству похищенных картин. Так, в 2012 году более тысячи полотен художника было украдено. Одна из самых громких краж произошла в 2010 году в парижском Музее современного искусства. Найденного преступника приговорили к восьми годам тюрьмы.

Часто задаваемые вопросы

Из скольки слов состоит полное имя Пабло Пикассо?

Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо

Как правильно ставить ударение в фамилии Пикассо?

Правильное произношение с ударением на второй слог — Пика́ссо. Однако, произнося фамилию художника на русском языке можно допустимо ставить ударение на последний слог — Пикассо́

В чем особенности художественной манеры Пикассо?

Пабло Пикассо стремился познать искусство во всех его воплощениях. Его работы выполнены в разных стилях, так как он постоянно находился в поиске нового. В начале творческого пути Пикассо подражал импрессионистам, после он формирует собственную художественную манеру, которую трансформирует и усложняет с годами. «Голубой» период творчества обнажает человеческую нищету, пороки и тягости жизни. На смену ему приходит «розовый» период, который наполнен легкостью и жизнерадостностью. После, Пикассо начинает изучать формы и фигуры, ловко совмещая их на полотнах, выполненных в стиле «кубизм» и «сюрреализм».

Где жил Пабло Пикассо?

За долгую жизнь Пикассо побывал в разных местах. Родился он в городе Малага в Испании, после, вместе с семьей переехал в Барселону. Странствуя по миру Пикассо остановился в Париже, в монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар, а последние годы жизни провел на своей вилле в Мужене (Франция).

Список источников:

  • ru.wikipedia.org/wiki/Пикассо,_Пабло
  • Google Arts&Culture
  • Пикассо в Государственном Эрмитаже
Гость форума
От: admin

Эта тема закрыта для публикации ответов.