Итак, ваш стиль… «мемфис»

Алан-э-Дейл       17.11.2022 г.

Experiment with a New Color Palette

The Memphis Style is defined by a bold, brash color palette. Primary colors and pastels blend to create that distinctive Eighties look.

You can give your Modern Memphis layouts an instant update by injecting a more contemporary color palette into the mix. Try mixing in neon gradients, ice-cream pastels or pared-back earthy colors for a fresh take on the style. In these designs for Google Pixel 2 by Leta Sobierajski, tonal teal is teamed with warm oranges and reds and soft pastel pink, which softens the pattern and enhances the abstract, modernist design of the shapes.

In this example, pastel-neon gradients are applied to simple ellipse shapes and paired against a tonal gradient background for calming contrast.

Abstract background frame with shiny Memphis acid colored balls over pink and blue backdrop – Image from sxwx on 123RF

Keep It Simple and Big It Up!

Memphis Style patterns can look a bit busy; some designers consider the Style to be ‘bad-taste’ for good reason. However, you can instantly modernize a Memphis pattern by exaggerating the proportions of the pattern. Imagine you are zooming into a pattern and you get the idea.  

This stationery set by Katarzyna Nastaszyc runs with this idea, and it looks fantastic as a result. Each item focuses on only one or two isolated elements of pattern, whether it is monochrome stripes, solid blocks of color or dashed lines. The result is simple but really effective too, giving a cartoonish look to the branding.

Stationery set by Katarzyna Nastaszyc

You can channel the look by creating your own simple patterns in strong, striking colorways. Or why not download a ready-made pattern which you can dissect and apply across various media? These patterns are our top picks.

Neo-Memphis style colorful decorative illustration – Image from Iuliia Mazur on 123RF

Festive background in neo-Memphis style colorful decorative illustration – Image from Iuliia Mazur on 123RF

How to Channel The Modern Memphis Style In Your Own Designs

The Memphis Style has always been a divisive design movement, with some designers praising its optimism and playfulness while others dismiss it as being in poor taste.

The new take on the Memphis Style should help convert those in the latter camp. By incorporating 3D elements, vintage textures or experimenting with more contemporary color palettes, designers and illustrators can bring the style bang-up-to-date.

Фон

Мемфис родился вечером 11 декабря 1980 года, когда Этторе Соттсасс пригласил группу молодых дизайнеров и архитекторов обсудить будущее дизайна. Вместе они хотели изменить концепцию того, на чем был сфокусирован дизайн, которым был модернизм , и стремились сделать это, создав и сформировав новый дизайнерский коллектив. После первой встречи группа уехала, чтобы обсудить различные идеи и концепции, а три месяца спустя снова собрались вместе, готовые поделиться более чем сотней рисунков, которые они создали за это время.

Вдохновение для того, чтобы назвать себя «Мемфис», возникло во время их первой встречи, когда на заднем плане неоднократно звучала пластинка Боба Дилана « Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ». Для Соттсасса название «Мемфис» означало две вещи: город в Теннесси и столицу древнего Египта . Затем группа дизайнеров пошла дальше и использовала двусмысленность названия «Мемфис», чтобы представить и символизировать свою собственную неоднозначную философию дизайна мебели, предметов и текстиля. В частности, в случае Соттсасса он проявил большой интерес к вкусу среднего класса, традициям Третьего мира и Востока, а также к нетронутой природе.

Группа распалась в 1987 году, потому что ее участникам было трудно поддерживать свой коммерческий успех после того, как улеглась шумиха вокруг их нового движения.

Стиль дизайна Мемфис в начале своего развития

Зарождение стиля

Происхождение названия «Мемфис» такое же странное, как и суть самого проекта. Этторе Сотцасс слушал пластинку Боба Дилана с песней «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again». Неоднократное повторение фразы «Memphis Blues Again» имело решающее значение в выборе названия группы.

Необычный стеллаж в стиле Мемфис

Экспозиция

Концепция Мемфис заключалась в отрицании четких установок относительно дизайна. Стиль пропагандировал свободу творчества. Мемфис нашел выражение в нетрадиционных формах, цветах и материалах. Кроме того, это направление не претендовало на долгую жизнь в мире дизайна.

Предметы декора передают концепцию стиля Мемфис

Выставка, посвященная стилю Мемфис, состоялась в музее Диксона, Теннесси, 2014 год. Дом Карла Лагерфельда в Монте-Карло Знаменитый дизайнер Карл Лагерфельд обставил свои апартаменты мебелью, спроектированной группой «Мемфис». Следующие изображения взяты из каталога Lagerfeld’s Memphis 1991 года.

Апартаменты Карла Лагерфельда в Монте-Карло

Необычные предметы мебели, спроектированные в стиле Мемфис 1980-х годов

Polish Up Your Shapes

The original 80s-era Memphis Style was defined by the pattern. Triangles, wavy lines, and polka dots were arranged haphazardly to create an in-your-face look that felt bouncy and youthful.

To channel a Modern Memphis Style, take the same approach by creating a pattern made up of geometric shapes, but try to streamline your shapes to make them more elegant and polished. Simple, chunky half-circles and curved lines arranged in more regimented positions, like in the example below, lift the look out of the retro territory. App and digital-inspired shapes also add a more modern dimension.

Contrast your shapes against an ultra-simple dotted or grid background for an extra Memphis touch.

Seamless pattern in Memphis style – Image from Iuliia Mazur, 123RF

Avoid overcrowding your design by repeating simple shapes in a minimal arrangement, with plenty of white space between, making other images and typography the main focus of your layout, like in this design for The Big Diploma Book by Lorena G.

Работа над новым направлением

Соттсасс и его друзья были постмодернистами. Работая над новым направлением в дизайне, они хотели уйти от традиций и стандартов, принятых в обществе, обходили ограничения, экспериментировали с разными материалами, цветами, фактурами и формами.

Снятие запрета на общепринятые каноны и ограничения позволило им сочетать любые цвета и орнаменты, использовать любые формы, смешивать, казалось бы, несочетаемые материалы

Результатом стал яркий, эксцентричный стиль, часто с нотками юмора, акцентирующий внимание на броских деталях, позволяющий воплощать в жизнь любые идеи и свободно выражать творческие фантазии. 

Мемфис предполагает использование в интерьере геометрических форм, необычных орнаментов и ярких цветов. У этого стиля много общего с поп-артом, арт-деко, китчтем – внешний вид картин и панно, использование кадров из популярных фильмов, коллажей, сцен из комиксов, этно орнаментов. 

Сегодня стиль переживает новую волну популярности. Хотя он уже не воспринимается так революционно и новаторски, как в 80-е годы прошлого века, он привлекает своей неординарностью и атмосферностью. Безликим и скучным этот стиль точно не назовешь. 

Ингредиенты стиля мемфис

Самый узнаваемый «‎рецепт» мемфиса: светлые стены, на фоне которых расцветают цветовые пятна. В пространстве обязательно присутствуют несколько активных цветов в самых смелых сочетаниях. Эту функцию могут взять на себя мебель и , реже отделка. Доминировать могут первичные цвета (синий, красный, жёлтый), конфетные неоновые оттенки или сложные приглушенные тона. 

Потолки в таком интерьере, как правило, белые минималистичные, без сложных конструкций. На полу может появиться как нейтральная отделка, так и контрастный геометрический принт, например, выложенная плиткой, шахматная доска в духе Андре Путман. 

Мебель в стиле мемфис монохромная, обтекаемых форм с закругленными линиями. Именно такая интерьерная геометрия держится в тренде последние несколько сезонов.

Приветствуется свободное сочетание фактур. В пространстве могут появиться матовые и глянцевые поверхности, кожа и замша, стекло, керамика, металл, дерево и пробка. Дорогие натуральные материалы могут соседствовать с бюджетной синтетикой и акрилом. Ограничений нет.  

В интерьере обязательно присутствует контрастный принт, один или несколько. Самые популярные геометрические: круги, треугольники, полосы, шеврон и горошек. Анималистичным, растительным, восточным и другим орнаментам здесь тоже рады. Принт, как правило, не отвоевывает много места и внедряется в пространство в качестве аксессуаров: ковров, декоративных подушек, постеров и скульптур. Мемфис особенно любит скульптуры. Чем авангарднее, тем лучше. Это могут быть не только статуэтки, но и функциональный декор: скульптурные вазы, светильники, держатели для книг.

К каждому объекту в таком пространстве можно добавить приставку «‎арт».

Мемфис играет не только с формами, но и с пропорциями. Гротескные декоративные объекты монументальных габаритов добавляют пространству театральности. Приветствуется асимметрия, но не творческий беспорядок. В таком интерьере у каждого предмета есть свое место. 

История

1980

11.12

«Мемфис» был сформирован в течение трех ночей в декабре 1980 года, когда символ итальянского дизайна Этторе Сотсасс пригласил в свой дом в Милане несколько молодых дизайнеров и архитекторов, он поделился идеями о новом подходе к дизайну. Среди присутствующих на этих ранних встречах были Мишель Де Лучи, Мартин Бедин, Марко Занини. Альдо Чибич и Маттео Тун вместе с партнером Сотсасса, журналисткой Барбарой Радич и миланским сетщиком-таксистом Ренцо Бруголой. Несмотря на отсутствие на начальных сборах, Натали дю Паскье и Джордж Соуден вскоре присоединились к группе и&nbspбыли ключевыми участниками движения в зачаточном состоянии. Название «Мемфис» впервые появляется на ноутбуке, принадлежащем итальянскому дизайнеру Микеле Де Лучи, написано в верхней части страницы от 11 декабря 1980 года. Первоначально получивший название The New Design, проект был переименован в «Мемфис». О происхождении этого названия ходит интересная история. Говорят, что оно возникло в доме Соттсасса. Звучала запись Боба Дилана, — «…запертый внутри бензоколонки снова с мемфиским блюзом…»

Аудиозапись «Bob Dylan — Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues»

Поскольку пластинку заменить никто не потрудился, Дилан снова и снова пел о мемфиском блюзе, пока Соттсасс не сказал: «Хорошо, давайте назовем ее «Мемфис».

1981

9.02

После их первых встреч с Сотсассом в декабре 1980 года энтузиазм и&nbspоптимизм дизайнеров были в изобилии. Они согласились вновь собраться через пару месяцев, принеся с собой идеи о том, что Сотсасс назвал «Новый международный дизайн». Когда они встретились 9 февраля 1981 года, у них было более 100 рисунков. Формулы не было. «Никто не упоминал формы, цвета, стили, украшения,” -&nbspзаметил Радич. После десятилетий модернистской доктрины Сотсасс и его сотрудники стремились освободиться от тирании умного, но бездушного «хорошего вкуса» в дизайне. У дизайнеров «Мемфис» было около семи месяцев, чтобы подготовиться к премьере, которая была назначена на 18 сентября 1981 года в демонстрационном зале Arc’74, недалеко от престижной Миланской ярмарки мебели. Дизайнеры и архитекторы работали на основных работах днем, поэтому над проектами в «Мемфисе» они в основном работали ночью.

1981

18.09

Девять месяцев спустя, в сентябре 1981 года, «Мемфис» ворвался на сцену с&nbspпремьерой своей первой коллекции дико узорчатых и ярких дизайнов на&nbspпрестижной и изысканной Миланской ярмарке мебели. Работая интенсивно, группа выпустила 55 блестящих проектов для своей премьеры. Эта первая коллекция ошеломила посетителей нерегулярными формами, сочетанием агрессивных комбинаций и&nbspиспользованием нетрадиционных материалов. Конструкции показали минимальное отношение к функционализму, бросая вызов одному из&nbspидеалов модернистского дизайна. В том году «Мемфис» был самой известной компанией на мебельной ярмарке. В мире дизайна образование «Мемфиса» было переломным моментом. Все дизайнеры прошлого поколения ненавидели его.
Выходит книга «Memphis: The New International Style», в которой изложены основные идеи дизайн-группы.

Обложка книги «Memphis: The New International Style»

Член Memphis Масанори Умэда создает Tawaraya Ring, кровать в виде боксерского ринга — на самой знаменитой фотографии участников группы они лежат именно на ней.

Участники группы «Memphis»

Питер Шир придумывает кресло Bel Air — другой знаковый продукт группы.

Кресло «Bel Air»

1983

Появляется стул «First» Микеле Де Лукки — еще один объект, который ассоциируется со стилем «Memphis».

Cтул «First Chair»

В 1985 году группа «Мемфис» провела выставку «Домашние животные». На ней была выставлена мебель, но не просто мебель, а мебель с&nbspхарактером. Это оживающая мебель, к ней уже нельзя относиться внеэмоционально, с&nbspней нужно уживаться как домашними любимцами. В октябре 1985 года Сотсасс объявил, что он уходит с руководящего поста группы «Мемфис», чтобы продолжить работу над другими проектами. Коллектив Мемфиса вырос до двадцати пяти дизайнеров, а&nbspв период с 1981 по&nbsp1988 год они выпустили около 300-х предметов мебели. В начале своего пути группа «Мемфис» планировала создавать мебель, которая гармонично вписывалась бы в интерьер любого дома. Но из-за существующей проблемы с&nbspдоступностью и стоимостью мебели этого не случилось. Поскольку каждая деталь была изготовлена ​​главным образом вручную, производство было трудоемким и&nbspдорогостоящим.

Стиль Мемфис в дизайне современных интерьеров

На контрасте с функционализмом

По словам Этторе Сотцасса, одного функционализма в дизайне не достаточно. Дизайн должен быть чувственным и увлекательным. В отличие от других стилей эпохи постмодернизма, стиль Мемфис казался наименее озадаченным по поводу интеллектуальной составляющей своих работ. Стол спроектирован Этторе Сотцассом для испанской компании BD Barcelona Design.

Дизайн мебели в стиле Мемфис

Стеллажи под цвет панды

Дизайн стеллажа разработан одним из дизайнеров группы «Мемфис» Паолой Навоне. Серия открытых стеллажей стала появляться на выставке Salone del Mobile в Милане 2015 году.

Оригинальный стеллаж для гостиной в расцветке панды

Последователи стиля Мемфис

Группа дизайнеров «Мемфис» распалась в 1988 году. Сегодня можно найти много последователей этого эксцентричного стиля. Молодые дизайнеры очарованы его неординарностью.

Подставка под украшения

Необычные светильники

Кресло в стиле Мемфис

Диван, разработанный дизайнером группы «Мемфис»

Дизайн мебели, которую невозможно вписать ни в одни рамки

Kartell и Этторэ Сотцасс

Итальянский дом дизайна Kartell отдал дань Этторэ Сотцассу, организовав выставку работ стиля Мемфис в рамках Salone del Mobile. На мероприятии были представлены работы 10-летней давности, разработанные Сотцассом для Kartell – шесть ваз и два табурета. Кроме того, были выставлены уникальные кресла Мадемуазели Филиппа Старка.

Работы Этторэ Сотцасса, представленные на выставке Salone del Mobile в Милане в 2015 году

Безусловно, стиль Мемфис перевернул мир дизайна. Благодаря пропаганде смелых и ярких идей, этот стиль получил признание во многих странах.

Характерные особенности современного мемфиса

1. Широкое использование геометрии и цвета. При создании мебели дизайнеры используют геометрические формы, комбинации различных цветовых сочетаний по принципу «color block», всевозможные орнаменты и принты. Предпочтение отдается геометрическим формам, но также часто можно увидеть обтекаемые и плавные формы с целью создания сложного пространства.

Мебель в стиле мемфис от дизайнера Насти Ибрагимовой:

2. Декоративным деталям отводится важная роль в оформлении интерьера. Элементы декора в мемфисе имеют неординарные формы, для них характерна яркая цветовая палитра. Этторе Соттсасса вдохновляли тотемы, он создавал удивительные скульптуры, притягивающие взгляд, и сегодня светильник в стиле мемфис выполняет свою основную функцию и в то же время выглядит как предмет искусства. 

3. Краски стиля – жизнерадостные, сочные. Если дополнить любые цвета и оттенки геометрией черного цвета, детали приобретут четкость, контрастность, поэтому экспериментировать с цветом в оформлении интерьеров можно смело. 

4. Здесь нет готовых решений. При создании стиля мемфис главным является игровой принцип – дизайнер играет и экспериментирует с материалами, формами, фактурой и цветом. Для фонового оформления – потолка, стен, обычно используются светлые, спокойные тона, с которыми контрастируют яркие аксессуары, текстиль и мебель. 

Мемфис и ваш интерьер

Поклонники стиля мемфис видят в интерьере не столько пространство для жизни, сколько чистый холст для творца и повод для развлечения. К такому интерьеру нужно относиться с долей юмора. Мемфис подойдет смелым творческим натурам, ценящим свободу самовыражения и станет интересным конструктором для дизайнеров, которые ищут собственный стиль.

Контрастный, ироничный, постмодерновый мемфис сегодня снова возвращается в моду на волне популярности индивидуализации пространства.

Не каждый готов впустить этот стиль в свой домашний интерьер, но добавить пространству «‎щепотку» мемфиса довольно просто.

Достаточно взять отработанную схему: нейтральная отделка + мебель закругленных форм и несколько цветовых пятен. Можно выделить одну стену ярким цветом, выбрать необычной геометрический ковер, добавить контрастных принтов с привкусом 80-х и включить Боба Дилана. 

История «Мемфиса»

За плечами Соттсасса было архитектурное отделение Туринского политеха, авангардная творческая лаборатория, премия «Золотой циркуль», движение «Радикальный дизайн», группа «Алхимия» с ее установкой на элитарный и интеллектуальный дизайн и бесчисленное множество проектов. Два других лидера группы – итальянские архитекторы Андреа Бранци и Микеле де Лукки – также были известны и авторитетны в своей области.

Стальной стул Quinta

На первой встрече дизайнеры предложили встретиться через год и продемонстрировать совершенно иной промдизайн. Яркий цвет, сочетания на грани китча, стилизации на тему ар-деко, 50-х и поп-арта… Кроме того, дизайн должен был стать интернациональным, а не происходить исключительно из Италии, как это было многие годы. Гимном группы стала песня Боба Дилана «Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again», которую проигрывали во время той судьбоносной встречи. Год спустя дизайнеры встретились вновь и продемонстрировали друг другу десятки эскизов. Проекты были остроумными, яркими, это был дизайн на грани фола: эпатирующий, шокирующий и невероятно притягательный. Дизайнеры с хорошим образованием и огромным опытом играли в «непрофессионалов», смешивали стили, самовыражались и валяли дурака. В сентябре была готова первая коллекция предметов «с характером». К работе подключились дизайнеры из других стран. Аскетичная гамма и благородные материалы из 70-х остались в прошлом. «Мемфис» действительно стал интернациональным движением. Дизайнеры полюбили ламинат, пластик и цветной лак. Первая выставка в миланском шоу-руме Arc’74 шокировала зрителей. Мебель, светильники, часы и керамика, созданные участниками «Мемфиса», были непривычны и подчеркнуто «антиблагородны». Никакого единства или общей темы в коллекции не было.

Модульная система Zero

Она была такой же разной и резкой, как люди, придумавшие отдельные предметы. Здесь царила полная анархия. Никаких законов, правил или манифестов. Дизайнеры иллюстрировали главный постмодернистский тезис о непознаваемости и иррациональности мира. Выставки с большим успехом у публики прошли в Париже, Лондоне, Монреале, Нью-Йорке, Токио и Стокгольме, а критики говорили о том, что не настолько скучным был предметный мир 70-х, чтобы «опускаться до этого инфантильного и мультипликационного дизайна». «Мемфис» как востребованный проект просуществовал до 1988 года, пока Соттсасс, почувствовав, что интерес к группе угасает, не распустил ее также просто и быстро, как и собрал. Время «Мемфиса» было кратким, но насыщенным. Сегодня этот пестрый мир вещей уже не вызывает столько эмоций. Тогда, 30 лет назад, молодые дизайнеры были очарованы самобытными обаятельными объектами, новой философией, богатством цвета, фактур и формы. Нынешние успешные дизайнеры до сих пор вспоминают о «Мемфисе», как рок-музыканты боготворят The Clash или Sex Pistols. «Мемфис» вдохновил звезду мирового промдизайна Филиппа Старка, модельера Карла Лагерфельда и многих других. Была у явления и негативная отдача. Многие утверждают, что за безвкусный мир уродливых дешевых вещей из разноцветного пластика, образовавшийся в 90-е годы прошлого века, нужно благодарить безответственно креативных дизайнеров из 80-х.

Герои «Мемфиса»

Этторе Соттсасс

Этторе Соттсасс

Я ем, сплю, занимаюсь любовью, когда обстоятельства складываются удачно, просто брожу, рассматриваю вещи, слушаю, о чем говорят люди, читаю, мечтаю – словом, живу. Вот в этом-то я и черпаю вдохновение. Когда я был молод и работал с утра до ночи, бутылками пил водку. Теперь пью простую воду. Из-за того, что когда-то увлекался водкой. Я никогда не подходил к выбору одежды формально. Во времена битников я часто ездил в Нью-Йорк и покупал старые вещи и носил их. Сейчас, когда больше не существует этих огромных секонд-хэндов, я ношу Armani. Думаю о дизайне, когда лежу в ванной, когда болтаю по телефону, когда сижу за столом. У меня нет особенного места, где думается хорошо, но есть одно, где работать невозможно. Это моя дизайн-студия. Там слишком много людей. Раньше я много занимался теоретическими изысканиями, был агрессивен, очень привязан к функционализму. «Мемфис» был своего рода упражнением в дизайне. Сейчас появились иные источники вдохновения и другие цели.

Работы Этторе Соттсасса

Печатная машинка Valentine

“Карлтон-буфет”

Будущего не существует. То, как мы представляем сегодня будущее, – этого не будет. И меня беспокоят эти бесконечные разговоры о будущем: «Все, что мы делаем сегодня, делаем для будущего». Предлагаю навести порядок в настоящем. Будущее не волнует меня вовсе. Задача архитектора и дизайнера – создавать вещи, которые притягивают удачу, дома, стены которых защищают людей от невзгод. Поэтому я не считаю себя приверженцем какого-то стиля. Создаю объекты для разных людей и разных жизненных ситуаций.

Андреа Бранци

Андреа Бранци

Часы Alessi

Чередую теоретические исследования и практические разработки. Проектирование само по себе для меня не так интересно, как изучение, попытка проследить эволюцию. Архитектура для меня –это область знаний. История современной архитектуры меня мало интересует, я сам слишком вовлечен в процесс. Из архитекторов прошлого люблю Филиппо Брунеллески. Его изобретения и находки определили последующее развитие архитектуры Возрождения. Он заново открыл тот классический архитектурный «код», который был забыт долгие 12 веков. На фоне архитектуры прошлого современная архитектурная школа кажется мне очень слабой. Никогда не даю советов молодым, скорее они сами посоветуют мне что-то дельное. Дизайн и архитектура сегодня – ужасно унылые занятия. Думаю, это связано с тем, что зодчие и дизайнеры слишком серьезно относятся к своей работе, они слишком увлечены профессиональным ростом и собственными амбициями. В мое время умели весело проводить время и попутно создавать шедевры…

Ваза Oro and Bosco

Светильник Big Cap

Стойка для зубочисток

Чайник Mama-o

Микеле де Лукки

Микеле де Лукки

Дизайнерские группировки 70-х и 80-х годов прошлого века – это было что-то особенное. Мы были революционерами, много спорили, формулировали, философствовали. Мы были уже не просто технарями, которые чертят и воспроизводят объекты, но теоретиками, которые обосновывали то, что делали. Для меня нет серьезной разницы между архитектурой и дизайном. Это очень близкие дисциплины. Есть общая цель – создавать предметный мир – все то, что окружает человека, будь то стены или стулья. Группа «Мемфис» была создана для того, чтобы поставить под сомнения все правила «хорошего дизайна», которые казались незыблемыми. Во время последней выставки «Мемфиса» в 1987 году мы поняли, что надо с этим заканчивать и начинать что-то с нуля. Все вокруг копировали нас! Не существовало другого стиля, кроме стиля «Мемфис». Мне кажется, функциональные предметы – далеко не самые интересные. Скажем, Этторе Соттсасс практически ничего не делал на продажу, потому что никто не хотел покупать то, что он делал. А не продавались его объекты, потому что они были слишком эксцентричны.

Светильник Tolomeo Terra

Стул First Chair

Стол San Girolamo

Рояль Pleyel

Есть продукты, а есть проекты. Первые делают на заказ – для продажи, вторые – это только образы, идеи. Хорошие проекты нередко превращаются в продукты-бестселлеры. текст Софья Ремез

Статьи по теме

09.10.2021

Давайте разбираться: как подобрать фартук для кухни

Фартук может стать органичным продолжением кухонного гарнитура, главным героем интерьера или большой ошибкой, которая загубит весь дизайн. Как подобрать кухонный фартук, с чем его сочетать и нужен ли он вообще? Рассказываем.

05.10.2021

Дело вкуса или безвкусица: спорные решения в дизайне интерьера

В дизайне интерьера наступила эра свободомыслия, гибких трендов и индивидуальности. Как во времена отсутствия четких интерьерных рамок не вступить на территорию безвкусицы? Рассказываем на примере 5 спорных решений.

28.09.2021

В гостях у эльфов: интерьер в стиле ар-нуво

Ар-нуво живёт в плавных растительных линиях на табличках парижского метрополитена, в сказочных образах с картин Альфонса Мухи и Густава Климта, в фэнтезийном декоре, оплетающем фасады зданий в крупных города Европы, Америки и России, даже в чертогах эльфов из фильма «Властелин колец».

22.09.2021

5 способов визуально увеличить пространство, о которых вы не знали

Светлые тона и отражающие поверхности визуально увеличивают пространство, мебель в малогабаритках должна быть многофункциональной, а вертикальная полоска на обоях поможет вытянуть помещение. Но вы ведь и так об этом знаете?

Go 3D!

Digital technology was still very new back in the 1980s, so the original Memphis Style is defined by flat graphics or exaggerated pixelation. Now, with ever-improving 3D capabilities in design software, it’s possible to make Memphis-inspired designs jump off the page. This really enhances the youthful and energetic look of the Memphis Style and looks great on branding design, app design and illustration.

You can use Illustrator’s Extrude and Bevel window (Effect > 3D > Extrude & Bevel) to add 3D highlighting and shadowing to shapes such as circles and rectangles. Or try out software like SketchUp to imitate the look of the Google Pixel 2 and OFFF Festival designs below.

Branding design for Adobe at OFFF Festival by Noelia Lozano

It’s also simple to apply drop shadows and highlights to shapes in both Illustrator and Photoshop. Try layering 3D and flat shapes on top of each other to create a more interesting, dynamic composition, like in this example of a 3D geometric poster.

Color 3d geometric composition poster – Image from antishock on 123RF

Влияние

Перегородка Carlton от Этторе Соттсасс для Мемфиса, 1981 г.

Красочная мебель Мемфиса была описана как «причудливая», «неправильно понятая», «ненавистная» и « свадьба между Баухаусом и Фишер-Прайс ».

За время своей активной деятельности группа разработала серию нонконформистской мебели. Один из самых популярных и известных дизайнов — разделитель комнаты «Карлтон» , тотемный столб, сочетающий в себе множество ярких цветов, твердых форм и пустот. Сама конструкция построена из дешевых пластиковых ламинатов, хотя и предназначена для продажи на рынке предметов роскоши, и включает в себя серию равносторонних треугольников, как реальных, так и подразумеваемых.

Дизайн мебели, архитектуры, предметов домашнего обихода и одежды 1980 года находился под сильным влиянием Memphis Design. Компании, занимающиеся серфингом, скейтбордингом, лыжным спортом и BMX, быстро применили эстетику в своих проектах. Телевизионные шоу, такие как Miami Vice, продемонстрировали множество архитектурных примеров. Дизайн в Мемфисе послужил источником вдохновения для показа коллекции от кутюр Christian Dior осень / зима 2011–2012 , а для коллекции Missoni Winter 2015 —

Среди известных коллекционеров дизайна из Мемфиса были модельер Карл Лагерфельд и музыкант Дэвид Боуи . После смерти Боуи в 2016 году его коллекция была продана на аукционе Sotheby’s на общую сумму 1387000 фунтов стерлингов.

«Плоский, геометрический, образный» стиль иллюстрации, «обычно состоящий из сплошных цветов», популярный в начале 2020-х годов, особенно среди стартапов, был назван журналом Wired «Корпоративный Мемфис» за его сходство с дизайном Мемфиса.

Add Grainy Texture

Taking the opposite approach to minimal layouts and 3D touches? Just add grainy texture to a flat Memphis-inspired design. This works especially well for illustration work, adding just the right amount of vintage charm to a design. These illustrations for the New York Times by Yukai Du are the perfect example of how to balance Memphis Style colors and shapes with a grainy texture overlay.

By Yukai Du for The New York Times

This approach is all about maintaining an authentic vintage feel to the design. Keep the illustration style and subject matter contemporary to make everything look cutting-edge.

Illustrated pattern for fashion range by Cape Town-based designer MUTI

You don’t have to use overlay textures to maintain a vintage feel in your Memphis designs. Try incorporating brush strokes (you can find watercolor and ink-style brushes in Illustrator and Photoshop) for added texture and interest.

Retro vintage 80s Memphis fashion style seamless pattern

Дизайнеров

Будучи основателем группы, Этторе Соттсасс стал лидером Memphis Group и теперь является одним из самых известных итальянских послевоенных дизайнеров.

Мартин Бедин, французский дизайнер, также была членом Мемфиса. Впервые она присоединилась к группе, когда ей было около двадцати лет, и ее считали ответственным за наблюдение за всем производимым в Мемфисе освещением. Ее отец был инженером, и она также постоянно «играла с запретными вещами», что способствовало ее положению. Во время своего пребывания в Мемфисе Бедин разработала и придумала множество идей. Ее дизайн — лампа Super на колесах, впервые разработанная в 1978 году, якобы представляла, наряду с группой других объектов, предметы, «похожие на друзей». Позднее лампа Бедин была произведена в кустарной мастерской, где производились все изделия Мемфиса, а ее первый прототип сейчас представлен в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Англия.

Питер Шир , скульптор, дизайнер и гончар родом из Калифорнии, был еще одной фигурой, сформировавшей Memphis Group. Впервые он был обнаружен благодаря Wet: The Magazine of Gourmet Bathing, изданию об образе жизни на западном побережье, которому партнер Соттсасса при случае мог внести свой вклад. В одной статье, посвященной чайникам Шира в 1977 году, он процитировал: «Я не особо люблю чай На самом деле, мой первый импульс — налить кока-колу в чайники. Я большой любитель кока-колы, и мне бы очень хотелось видеть, как кока-кола вытекает из чайников и пенится на земле ». Его уникальный подход и отношение позже обеспечили ему место в Мемфисе.

После роспуска Мемфиса в 1987 году участники разошлись. Некоторые, например Натали дю Паскье , бывшая участница группы французского происхождения, в последние годы сотрудничали с брендами и компаниями. В 2013 году она и датская компания HAY сотрудничали, где она разработала и создала сумки с рисунком в стиле Мемфиса. Позже она также сотрудничала с American Apparel , модной компанией, основанной в Канаде, которая переехала в Калифорнию, где разработала одну из их коллекций.

Дизайн Memphis Group послужил источником вдохновения для многих других модных компаний, таких как Dior и Missoni , которые оба были вдохновлены созданием модных коллекций на основе оригинальных работ Мемфиса.

В Мемфисе участвовали многие международные архитекторы и дизайнеры.

Известные члены включают:

  • Этторе Соттсасс
  • Мартин Бедин
  • Андреа Бранци
  • Альдо Чибич
  • Микеле Де Лучки
  • Натали дю Паскье
  • Майкл Грейвс
  • Массимо Иоса Гини
  • Широ Курамата
  • Хавьер Марискаль
  • Алессандро Мендини
  • Питер Шайр
  • Джордж Соуден
  • Джерард Тейлор
  • Маттео Тун
  • Масанори Умеда
  • Марко Занини
  • Марко Занусо
Гость форума
От: admin

Эта тема закрыта для публикации ответов.